viernes, 30 de agosto de 2013

Jose Ravelo, NYC´s Urbanscape Photographer


 
Jose Ravelo, photographer living in NYC who I define as optimism. So your shots exude life and energy that a city like NY distilled through the streets. View your photos is transport you to a wonderful city.
The sight of his Urbanscape is colorful, striking and I would describe it as "eighties". This photograph of POP cut, full of color stands out a tendency to capture the cities as places gloomy, sad.
If the goal of every photographer is to find your own style Jose Ravelo has got, your picture may like or not, but it is personal in style. Ravelo and his particular style I personally love.
Want to know more about this artist? Read the following interview.

martes, 20 de agosto de 2013

X20





Just arrived from FUJIFILM ESPAÑA to be tested 

Recién recibida de FUJIFILM ESPAÑA para ser probada

domingo, 18 de agosto de 2013

Closed for holidays / Cerrado por vacaciones



Now I´m a "passenger". I´ll be come back in a few days with new sections, channel and lot news!!!

Also you can follow me on real time at: Twitter and Facebook never closed!

Soy un pasajero. Vuelvo en unos dias con nuevas secciones, canales y muchas novedades!!!

Tambien puedes seguirme en tiempo real en Twitter y Facebook que no cierran nunca!!!


miércoles, 14 de agosto de 2013

Tips to use your flash / Consejos para el uso de flash


Flash is a tool that every photographer must master. The technical essence of photography is light control, so sometimes to get the light we need for our shots need us to help Mother Nature.

During this first use of flash
input enumerate five concepts that we must consider at the time of use. These concepts allow you to begin to deepen their use.

martes, 13 de agosto de 2013

How to photograph Aurora Borealis / Como fotografiar Auroras Boreales


Summer is the best time to enjoy our skies at night and take pictures of the Milky Way, meteor showers, etc. circumpolar do ... Temperatures and time freedom of these dates are perfect for long hours of night photography.

One of the most impressive natural events are the Northern Lights. And since I think we are passing an input heat as this will refresh a little.

lunes, 12 de agosto de 2013

Coming Soon! / Muy pronto!


My favorite 50mm ¿which one? / Mi favorito 50mm ¿cual comprar?

50 mm very usefull lens / 50mm lente muy versátil

If there is a goal that every photographer should have in their backpack at least at some stage of their "photographic life" that is a 50mm.
In my case, the objective has given me more satisfaction has been a 50mm. The satisfaction does not have to be accompanied by a greater number of photos, talk about feelings.

All fixed lens makes you develop your photographic vision more. With no other objectives zoom composition depends on us making the most.

sábado, 10 de agosto de 2013

Street Photo of chlidrens / Street Photo de niños


Children are always photogenic. On the streets they always play and some of the best pictures of great masters such as Bresson's protagonists are. Unfortunately the world has changed and society is different.

Landscape photo Tips by Kique Ruiz / Trucos para la fotografia de paisaje por Kique Ruiz

Kique Ruiz me fotografia en un amanecer en la costa sur de Islandia / Kique Ruiz photograph me in a sunrise on the south coast of Iceland

Although it is not something you normally do in my blog, this post is a reference to an article that Kique Ruiz has posted on his blog.
 
Kique Ruiz (Pinceladas de la Naturaleza) that interview a few weeks ago is a photographer specializing in nature.
 
In This entry lists a number of recommendations for our landscape photography. These tricks I think I supplement those enumerated at the time in an entry that you can find HERE .
 
You can read the article and see some of his work in wildlife imprecionante clicking HERE
 
 
 

Aunque no es algo que suela hacer en mi blog, esta entrada es una mención a un artículo que Kique Ruiz ha publicado en su blog.

Kique Ruiz (Pinceladas de la Naturaleza) al que entreviste hace unas semanas es un fotógrafo especialista en naturaleza.

En esta entrada enumera una serie de recomendaciones para nuestra fotografía de paisaje. Estos trucos creo que complementan a los que yo enumeré en su momento en una entrada que podéis encontrar AQUI.

Podéis leer el artículo y ver un poco de su imprecionante trabajo en fauna pinchando AQUI

miércoles, 7 de agosto de 2013

Antonio Atienza: Fotografía & Conservación



Photographer who stars in this entry is recognized internationally and is one of the spearheads of nature photography in Spain.

I could fill lines listing presentations, courses, publications, articles, interviews ... for those who still do not know is an idea, but I prefer to simply list three names that Antonio has worked: National Geographyc, BBC and Survival. I do not think it takes more references to get an idea of ​​its weight within the panorama of nature photography.




The backlight / El contraluz




The backlight is one of the resources that I like to experiment on my street photography.

Technically easy, simply underexpose between 1 and 2 points.

I think the same can be further isolate the subject within the scene of the city. No I mean the concept of isolation in the physical sense (although often present) but in the way in which the subject is separated from its identity becoming an enigma. The suggest that mood and attitude of the person leaves it to our mind to interpret the scene.

I think that freedom takes bring interest because it allows the viewer to make several viewings to fit capture the emotions provoked.

In the picture that heads this post, there is no clear whether the person walks into the grand avenue or coming from it. Flees? Something? You going deep in thought? In any case no identity between the major structures of the city.

In the next shot, looking further accentuate the feeling that we all lose part of our identity in the cities where we remain shadows on his night. To do this takes it down the speed so that the silhouette remained not so definite. The city also is very dark which reinforces the feeling of big city that surrounds people to annul them.


El contraluz es uno de los recursos con los que más me gusta experimentar en mi fotografía callejera.
Técnicamente es fácil, simplemente hay que subexponer entre 1 y 2 puntos.

Creo que con el mismo se puede aislar aun más el sujeto dentro del escenario de la ciudad. No me refiero al concepto de aislar en sentido físico (aunque en muchas ocasiones este presente) sino en la forma en la que el sujeto se separa de su identidad pasando a ser un enigma. El que se sugiera el ánimo y actitud de la persona deja libertad a nuestra mente para interpretar la escena.

Esa libertad creo que aportan interés a las tomas ya que se permite al espectador realizar varios visionados hasta encajar las emociones que la captura le provoca.


En la foto que encabeza esta entrada, no se tiene muy claro si la persona camina hacia la gran avenida o viene de ella. ¿huye de algo? ¿va absorta en sus pensamientos? En cualquier caso carece de identidad entre las grandes estructuras de la urbe.
En la siguiente toma, buscaba acentuar más aún la sensación de que todos perdemos parte de nuestra identidad en las ciudades donde no dejamos de ser sombras en su noche. Para ello realice esta toma bajando la velocidad para que para que la silueta no quedara tan definida.  La ciudad también aparece muy oscura lo que refuerza la sensación de gran urbe que envuelve a las personas hasta anularlas. 

Bruce Gilden "My photography is who I am" / Bruce Gilden "Mis fotos soy yo"


Bruce Gliden es uno de esos fotógrafos que a priori no están en la mente de la mayoría de fotógrafos cuando se piensa en los Maestros de este arte.

Sin embargo su obra ha sido tremendamente influyente y en mi opinión es uno de los mejores fotógrafos de Magnum “en activo”.

La forma en la que su afición y estilo van desarrollándose son en sí misma digna de una novela.

Este fotógrafo de Nueva York compró su primera cámara en 1968, tras ver la película de Antonioni “Blow-up”.


Su obra gira en torno a los habitantes de Nueva York, aunque destacan sus trabajos en Haiti. Me gusta especialmente sus fotos sobre la Yakuza, aunque como el mismo ha reconocido, apenas tuvo contacto con ellos y en muchas ocasiones no sabía si eran o no miembros de esta organización las personas que fotografiaba. Supongo que estas afirmaciones se ven reforzadas por el hecho de que reconoció que no sintió miedo en ningún momento y ellos tampoco ponían reparos a la hora de ser fotografiados.


Este es un punto importante ya que Gilden utiliza un flash de mano y suele realizar sus tomas con conocimiento por parte del protagonista de las mismas.


Quizás sus tomas más impactantes corresponden a Haiti. Donde fue por primera vez en 1984, ese viaje le hizo despertar como le dijo a su vuelta a la que en aquel entonces era su pareja su pareja “¿Dónde he estado toda mi vida?”. Desde entonces ha estado un total de 22 veces en Haiti.

Recientemente ha realizado trabajos que recogen la realidad que hay detrás de las acciones hipotecarias en varios estados de USA. Para él todo es el negocio de banqueros, aseguradoras y políticos amparados en un sistema corrupto.

How this pic was taken / Cómo se hizo esta foto

Carguero de Mioño

If there is an essential element in landscape photography are the filters this blog I posted earlier three innings in which he explained that there are different types, their characteristics and the basics you need to know in relation to them. You may be interested those entries you can find HERE. .

In this post, I will explain how I used them to take the photo that leads.

lunes, 5 de agosto de 2013

Best Street Photography´s lens? / ¿que objetivo es el mejor para Street Photography?

One of best Bresson´s pics / Una de las mejores tomas de Bresson

As I said in some of the entries in this blog, in photography, as in other aspects of life, there are a number of principles that are taken by some as absolute truth.

In Street Photography, one of those principles is to approach the subject as much as possible and therefore use objectives of a few millimeters.

The classic choices in this regard are a 35mm or 50mm (or equivalent depending on the sensor) and optionally the traditional 28mm more angular.

domingo, 4 de agosto de 2013

Jorge Castejón: fotografía creativa / Jorge Castejón: creative photography



The star of today's interview is one of those photographers that reflect as any reality is always liable to be photographed from a new point of view.


Create spectacular photos is much easier in large photographic locations, getting a different photo in less spectacular environments with the premise the save as superfluous element in the frame is available to very few. One of those few is Jorge Castejón, photographer formed in analog photography to digital step which has not only been traumatic as in other cases, but reinforced their particular style. Jorge is a clear example of "less is more".

Your photo has as main reasons architectural details and abstract forms. How did you develop this unique photographic vision? Started practicing another discipline?

viernes, 2 de agosto de 2013

Reasons you shouldn´t buy a X-Pro1, X-e1 or X-M1 / ¿Por que NO debes comprar una X-Pro1, X-E1 or X-M1


After more than five months since my dslr exchange for a "traditional" to the mount Fuji X  classified as a csc "pseudo-telemetry" I have a criterion formed on my new gear.

There are many queries that come to me through twitter and facebook private about a possible similar changes I made. Or the suitability of buying an X-Pro1 X-E1 or as a second body and thus test and changed if this mount.

So then I list that should NOT buy a X series camera and the reasons why you must.

The "NO" :

jueves, 1 de agosto de 2013

La foto que lo cambió todo


Generalmente el blog lo utilizo como un tablón al público en el que compartir mi visión del mundo fotográfico, compartir lo que sé con otras personas y en general compartir mi pasión por esto de disparar...

Esta relación de amor, como la de muchos fotógrafos se gestiona casi desde mi infancia, pero por fortuna tengo la suerte de tener identificado el momento en el que decidí de una vez por todas que la fotografía tenia que estar en mi vida de forma mas intensa.

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