Simplifica

Vivimos en una época caótica, todo sucede desordenadamente, todo pasa repentinamente y de forma aparentemente compleja. Todo se quiere rápido, se consigue rápido y rápido se va.

Todo es complicado. Por supuesto, en Fotografía también.

Ante ese abrumador caos y complicaciones hay una forma de proceder que nos puede ayudar mucho, de hecho nos ayudará tanto que es posible que mejoremos como fotógrafos gracias a ella: Simplificar.

10 formas de situar el punto de interés donde queramos

Hoy vamos a ver 10 maneras de convertir cualquier zona de nuestra fotografía en el punto de mayor interés visual sin tener que usar la (mal llamada) regla de los tercios.

Ya sé que normalmente, en este blog, escribo artículos de opinión y reflexiones, así que a pesar de que prácticamente toda la entrada es formativa, critico y opino sobre esa regla obsesivamente usada últimamente.

Reglas de composición en Street Photography (XI)

"Stop!" En la forma B&N vs Color. En el fondo: para vs sigue; Tanquilidad vs tensión

Continuamos esta serie de entradas sobre los recursos que a modo de reglas de composición en street photography con otra regla de carácter conceptual.

Como comentábamos en la décima entrega de esta serie, algunas de estas reglas no hacen referencia a los elementos físicos de forma directa, o son reglas cerradas aplicables a estos elementos de forma concretas, sino que buscan que utilicemos éstos de manera que provoquen un determinado resultado de cara a la interpretación por parte del espectador. Y este resultado se puede conseguir de cualquier forma sin atender a posiciones, líneas, espacios negativos.... etc... 

Reglas de composición en Street Photography (X)

Sin identidad y jugando con planos ocultos... una forma de conseguirlo

En esta serie de entradas sobre las reglas de composición he ido detallando reglas de carácter estricto (intentar colocar los sujetos en tal o cual sitio) y otras que respondían a elementos menos "tangibles".

Esta entrada puede clasificarse como parte de las segundas, ya que plantea como recursos el componer de tal forma que se produzca "una respuesta" determinada por parte de la persona que ve nuestras fotos. Así pues, comencemos con esta nueva entrada de la serie.

Reglas de composición en Street Photography (VIII)

Sujetos enfrentados

En esta octava entrada, el concepto es quizás la excepción que rompe la norma.

Y es que si en general (como ocurre en las reglas de composición en paisaje) se debe buscar un cierto equilibrio un ritmo tonal, un patrón que haga fácil a la mente el interpretar la foto y por lo tanto ésta "funcione".

En este caso debemos tratar de romper el patrón, alterar la cadencia, introducir un elemento que sea claramente diferente al resto de los que aparezcan en la captura.

Reglas de composición en Street Photography (VII)

¿Que causa tanta expectación?

Continuando con la serie de reglas de composición en Street Photo, en esta entrada trataremos un concepto que si bien no es de forma estricta un  concepto compositivo si que se puede traducir en una serie de pautas a aplicar a la hora de componer.

Este concepto, al igual que otros tratados en esta serie de entradas es común a buena parte de las disciplinas fotográficas.

8 trucos para dominar el peso visual en tus fotos

Uno de los conceptos que se repiten a la hora de buscar una composición adecuada es el del equilibrio. El equilibrio compositivo de una fotografía está relacionado íntimamente con el compensar el peso dentro de la misma. Es lo que comúnmente se denomina se denomina peso visual del sujeto. A mayor peso visual de un elemento dentro de la fotografía más importancia y atención de la persona de la foto tendrá. Esta noción de peso visual se complementa con otros aspectos como es el del cuidado del fondo y la gestión del espacio negativo.

A continuación os enumero ocho aspectos que podéis tener en cuenta para controlar el peso compositivo en vuestras fotos