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viernes, 18 de octubre de 2013

¿Por dónde corto en los retratos? Fotografía y amputaciones, malas compañeras


Como hemos visto en multitud de entradas en este blog la fotografía es una disciplina artística en torno a la cual giran multitud de principios, normas, reglas... En definitiva una serie de leyes que en teoría deben cumplirse en pos de obtener una buena fotografía.

Aunque algunas de estas leyes fotográficas son de relativo cumplimiento una vez se analizan, (por fortuna o por desgracia) las referentes a donde se puede cortar cuando se realiza un retrato no son discutibles en lo fundamental.

sábado, 5 de octubre de 2013

3 reglas de oro para el STREET PHOTOGRAPHER


A todos nos viene bien repetirnos de vez en cuando algunos conceptos básicos que precisamente por obvios perdemos de vista.

Lo confieso, esta no es una entrada para vosotros (o sólo para vosotros) sino para mí a modo de colleja.

miércoles, 14 de agosto de 2013

Tips to use your flash / Consejos para el uso de flash


Flash is a tool that every photographer must master. The technical essence of photography is light control, so sometimes to get the light we need for our shots need us to help Mother Nature.

During this first use of flash
input enumerate five concepts that we must consider at the time of use. These concepts allow you to begin to deepen their use.

sábado, 10 de agosto de 2013

Street Photo of chlidrens / Street Photo de niños


Children are always photogenic. On the streets they always play and some of the best pictures of great masters such as Bresson's protagonists are. Unfortunately the world has changed and society is different.

martes, 30 de julio de 2013

How to improve you Street Photography pics / Trucos para comenzar con la Street Photo






A few days ago we mentioned in this blog the fears that you can feel and impede progress in the discipline of Street Photo.

Rationalizing the same saw that was quite difficult objectively any of them come true.

But one thing is another theory and practice without a doubt the best way to overcome this fear is to practice. I know it is not easy, in fact in my workshops Street Photo is working to overcome these fears and it takes more than just reading lines.



Here are some tips and exercises to overcome this fear.

Be nice and smile, because you're going to interact with strangers a smile, a friendly face will facilitate everything. In this way instinctively stop being a threat. One of the fears of those pictures is to use these photographs for something bad. A smiling person is less likely to transmit the feeling of being a teaser (or worse) to use your photo for "dark" purposes.

Start with the easiest, go out and shoot from a distance. So you began to observe the behavior of people, which will help you understand how you should move to get good pictures and develop your photographic eye.

Walk, walk and walk. It must be in the street to photograph the street. Also will help you learn about aspects of your city do not even know.

Do not draw attention. Less is more. Do not go announcing that you're a photographer. Dress as a tourist. Nobody pays attention to what a tourist photograph.

Start asking permission. A good way to lose your fear is to perch. Come to a person the impression that you would be willing to do this, this category does not include our friend of the two swords and the big knife (commentary dedicated to one of my readers ;-)). You'll be surprised what a little education and a wide smile can get. Do not despair if they say NO. Consistency is essential.

Shot from the hip. You bring the camera focused and holding the camera shooting from the hip. If you don´t put the camera to your eye they do not feel you're taking a photo. Personally I do not like this practice because the control on the frame is minimal.

These practices will help you take your first steps in this discipline, but the best advice is do not despair


Hace unos días comentábamos en este mismo blog los miedos que puedes sentir y que te impiden avanzar en la disciplina de Street Photo.

Racionalizando los mismos vimos que objetivamente era bastante difícil que alguno de ellos se hiciera realidad.

Pero una cosa es la teoría y otra la práctica y sin lugar a dudas la mejor manera de superar este temor es la práctica. Sé que no es fácil, de hecho en mis workshops de Street Photo se trabaja para superar estos temores y se necesita de algo más que la lectura de unas líneas.

A continuación algunos consejos y ejercicios para vencer ese miedo.

Se amable y sonríe, puesto que vas a interactuar con personas desconocidas una sonrisa, una cara amable te facilitará todo. De esta manera instintivamente dejaras de ser una amenaza. Uno de los temores de las personas que fotografías es que se utilicen esas fotografías para algo malo. Una persona que sonríe es menos probable que transmita la sensación de ser un bromista (o algo peor) que utilizará su foto para fines “oscuros”.

Comienza por lo más sencillo, salir a la calle y fotografiar desde la distancia. Así empezaras a observar el comportamiento de la gente, lo que te ayudará a comprender como debes moverte para obtener buenas fotos y desarrollará tu ojo fotográfico.

Camina, camina y camina. Es imprescindible estar en la calle para fotografiar la calle. Además te ayudara a conocer aspectos de tu ciudad que ni siquiera conoces.

No llames la atención. Menos es más. No vayas anunciando que eres un fotógrafo. Viste de forma que no desentones, como un turista. Nadie presta atención a lo que fotografía un turista.

Comienza pidiendo permiso. Una buena forma de perder el miedo es realizar posados. Acércate a una persona que te de la impresión que estaría dispuesta a ello, en esta categoría no se incluye nuestro amigo de las dos espadas y el gran cuchillo (comentario dedicado a uno de mis lectores ;-) ). Te sorprenderá lo que con un poco de educación y una amplia sonrisa se puede conseguir. No desesperes si te dicen NO. La constancia es imprescindible.

Disparo desde el ombligo. Debes llevar al cámara enfocada y disparar sujetando la cámara desde la cintura. Al no llevar la cámara a la cara no delataras que estas tomando una foto. Personalmente no me gusta esta práctica ya que el control sobre el encuadre es mínimo.Estas prácticas te ayudarán a dar tus primeros pasos en esta disciplina, pero el mejor consejo es que no desesperes

¿Quieres perfeccionar tu técnica en Street Photography y perder el miedo? Pincha AQUI

Si te ha gustado este artículo, este VIDEO te interesa.

jueves, 25 de julio de 2013

Guía para superar tus miedos en Street Photography



Una de las principales barreras de entrada a la Street Photo son los miedos que sentimos por fotografiar a personas que no conocemos.
Aunque no seamos fotógrafos que busquen planos muy cerrados de los sujetos ni vayamos a utilizar un angular extremo, no podemos olvidar que para obtener fotos de cierta calidad en la mayoría de las ocasiones estaremos fuera de nuestra zona de seguridad e invadiremos la de las otras personas.
Ese miedo y esos nervios son parte del encanto de esta disciplina que pone a prueba tu seguridad en ti mismo y tu capacidad de reacción.
Si no optamos por hablar con los protagonistas de nuestras fotos para pedir permiso,  debemos aprovecharnos de su desconocimiento para captar un momento en el que aún no hayamos descubierto nuestra presencia como fotógrafos.

Insisto en el descubrir nuestra presencia por qué eso es lo que ocurrirá buena parte de las veces si nos llevamos el ocular de nuestra cámara a nuestro ojo. Podemos intentar el disparo desde la cintura teniendo la cámara enfocada previamente, pero este es un recurso que no me gusta utilizar por perder todo control sobre el encuadre de la toma.
Algunas de mis fotos están tomadas con el FUJINON 14  2.8, lo que significa que el sujeto en cuestión está aproximadamente a un metro de mí. Generalmente no me gusta la fotografía tan intrusiva y suelo utilizar un 18mm o un 35mm. Aún así a una distancia de unos 2,5 – 3 metros eres descubierto la mayoría de las ocasiones. Muchas de las fotos que comparto están tomadas justo antes de que los sujetos se percaten de mi presencia y de mi cámara.
El ser humano, parece tener un sentido que el indica cuando alguien le mira, es por ello que uno de los consejos que suelo dar en mis workshops para aproximarte a tus “victimas” es el no mirarles fijamente hasta que sea el momento del encuadre.  Las técnicas que comparto en estos talleres serán objeto de una próxima entrada en este blog, pero considero importante enunciar esta para ayudar no solo a intentar no ser descubierto, sino a desarrollar suficiente valor como para sacarnos de nuestra zona de confort y hacer fotografías de calidad.

Y ese es el término clave “zona de confort”. Es necesario abandonarlo y actuar en un campo nuevo que generalmente nos hace sentir nuestros miedos más primarios. En algunos casos se suma el temor de algunas personas a hablar e interactuar con desconocidos. Cada persona es diferente pero los miedos que en un primer momento podemos sentir todos con mayor o menos intensidad suelen ser los mismos. A continuación enumeramos los principales y compartiré mi experiencia a relación a los mismos.
Agredan físicamente: en los más de 5 años que llevo practicando de manera intensiva la fotografía nunca he tenido ni por asomo una situación en la que sintiera que podrían agredirme físicamente. Un consejo, guíate por tu instinto. Si tu instinto te dice que ese callejón oscuro puede ser peligroso o que ese hombre con dos espadas y un machete ;-) no este dispuesto a ser fotografiado, haz caso a tu instinto. Somos fotógrafos no suicidas. Sólo en una ocasión una persona a la que además no había fotografiado empezó a gritar protestando por haberle fotografiado. En principio (depende del país) puedes realizar esa fotografía callejera siempre que no su distribución no suponga un perjuicio a su imagen si no es una persona “publica”. Tras un intercambio de palabras (siempre permanecer calmados y ser educados) le mostré las fotos tomadas y después de ver que no era él el fotografiado siguió dando voces. Aquel pobre hombre lo que tenia era ganas de protagonismo. Intente alejarme relajadamente pero él seguía protestando. Generalmente estas personas al no ser atendidas simplemente se callan. Pero en este caso no fue así, por lo que tan pronto indicó que iba a llamar a la policía me volví y le dije que estaba de acuerdo que no me iba a mover hasta que viniera.
Robar el equipo: yo he sido objeto de un robo, pero sin violencia. Un descuido que pague con creces. Sin embargo nunca me he sentido amenazado  o he sentido que me podían robar. Mucho menos lo han intentado. El primer consejo que puedo dar es el de no llamar la atención. Esto no solo ayudará a tu fotografía sino que dejaras de gritar “tengo un  equipo caro”. Como  siempre haz  caso a tu instinto. Si le escuchas como te dice que ese lugar o esas personas huelen a peligro, seguramente lo serán.
Estos dos primeros miedo son quizás los más radicales. Pero destaco otros tres temores comunes a todo aquel que se inicia en la Street Photography.
Problemas con la policía: puede que una persona nos diga que va a llamar a la policía si no borramos una foto. Aunque no tienes que hacerlo, mi consejo es que lo hagáis y si de verdad os interesa la recuperéis de la tarjeta con alguno de los programas que pueden hacerlo. En el caso de que por principios no estéis dispuestos a ceder o simplemente la persona insista, no os preocupéis esperar a que la policía llegue. Adjunto un link de este mismo blog en el que ver la legislación española al respecto. Legislación
Rompan mi equipo o la cámara: este caso es similar al de la posible agresión aunque como el primero es raro que se dé (sinceramente no conozco a nadie que lo haya sufrido) el que dañen tu equipo es aún menos probable.
Burlen, comenten o piensen que soy un tipo raro: ¿y?... debemos ser menos esclavos de lo que los demás piensen o critiquen de nosotros siempre que no hagamos mal. En realidad si fuéramos conscientes de todas las personas y todas las cosas que se dicen de nosotros no podríamos vivir. La libertad es en buena parte estar lo suficientemente seguro de uno mismo para que lo que opinen los demás pase a un segundo plano. Escuchar consejos es conveniente, escuchar críticas por nuestra afición o temer que piensen que somos “el raro de la cámara” es estúpido.
Si racionalizamos cualquiera de estos miedos, veremos que con un poco de sentido común y tranquilidad es muy difícil que alguno de estos miedos se haga realidad.
Una lectura muy recomendable al respecto es la del libro de Eric Kim, el cual podéis descargar gratuitamente desde su web (inglés).
En próximas entregas  de este blog enumeraremos trucos para ir perdiendo ese miedo.

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Más consejos en este VIDEO

martes, 16 de julio de 2013

Cómo hacer ZOOMING o efecto ZOOM

Toma directa en jpeg sin procesado

Uno de los efectos más agradecidos y fáciles de practicar es el ZOOMING o efecto ZOOM. Como ya se hizo con el barrido en otra entrada de este mismo blog, en esta breve entrada voy a daros unos consejos para realizar este efecto de forma correcta.


domingo, 14 de julio de 2013

Reglas de composición en fotografía


Uno de los aspectos fundamentales en la fotografía de forma general y de forma muy especial en la fotografía de paisaje, es la composición. Existen una serie de consideraciones que debemos tener en cuenta para que nuestra fotografía sea más impactante, no obstante aunque el conocimiento de estas reglas creo que es imprescindible, no deben ser tomadas como un dogma. Hay que conocer las reglas para romperlas correctamente.

Éstas reglas se fundamentan en el hecho de que la mente humana tiende a simplificarlo todo.

A continuación algunas de estas reglas fundamentales

Regla de los tercios el encuadre puede dividirse en tercios tanto verticales como horizontales las reglas clásicas de composición indican que de forma concreta en la fotografía de paisaje se debe ceder un tercio del encuadre al cielo la tierra dependiendo de la relevancia que queramos dar o no al cielo. Así la línea del horizonte siempre tiene que situarse en uno de los tercios.En relación a los tercios la confluencia de las líneas que delimita los tercios en sentido vertical y horizontal definen los puntos fuertes o calientes del encuadre. La teoría indica que todo aquello que situemos en estos puntos contara con mayor importancia dentro de la foto Así por ejemplo, en el caso de los retratos si situamos el ojo más próximo del retratado en uno de esos puntos el retrato será más impactante, en paisajes podemos situar los elementos que quedamos en la atención de la persona que ve la fotografía. La utilización en nuestras composiciones de estos puntos calientes, guarda una estrecha relación con la gestión del espacio negativo. Esta gestión del espacio negativo se incluirá en futuras actualizaciones y entradas en el blog.

Horizonte en un tercio y rocas en puntos fuertes

Simplificación de las formas como hemos indicado la

mente tiende a simplificar todo así en la visualización de una foto la mente intentará agrupar los elementos líneas y espacios que aparecen en la misma de tal forma que resulten formas geométricas simples en la foto que adjuntamos como ejemplo las líneas del horizonte y la forma del perfil de las piedras del primer plano conformar un triángulo. Esta ayuda a la mente para que simplifique las composiciones, se traduce en una visualización más cómoda para la persona que observa la foto


La semejanza une continuando con la necesidad de la mente de simplificar lo que ve otro elemento que tenemos que tener en cuenta es que la mente procesará los elementos que sean semejantes como uno solo este hecho podemos utilizarlo en nuestras composiciones para resaltar elementos que nos interesen.


Los árboles del fondo son interpretados como un telón uniforme
En relación con la anterior regla, está la de que la proximidad une, es decir, elementos que se encuentre muy próximos serán captados por nuestra mente como uno solo. Podemos aprovechar esta regla para conseguir el número impar en nuestras composiciones. Las composiciones con elementos impares tienen mucha más fuerza.

Las torres y las vías actúan como dos elementos

La simetría une de nuevo nuestra mente tratará como un solo elemento aquellos que sean simétricos entre sí.

El reflejo totalmente simétrico

En búsqueda de esa simplificación y equilibrio nuestra mente tenderá a crear y cerrar las líneas que pueda utilizando los elementos que aparezcan en la fotografía

La mente cierra las líneas que forman las formaciones de piedra

Continuando con la búsqueda del equilibrio en nuestras composiciones debemos intentar compensar toda línea horizontal o vertical con otra horizontal o vertical según corresponda que adquiera dentro de la composición una fuerza similar.

El brillo de la calzada se compensa con el corte que la carretera dibuja en la montaña

En la fotografía en general y de forma concreta en la fotografía de paisaje tenemos que aprovechar los cielos que sean óptimos para nuestra sesión fotográfica así cielos nublados harán que la luz no sea tan dura, unas condiciones idóneas para realizar fotografías a horas del día que generalmente no son idóneas. La contaminación lumínica también puede ser nuestra aliada. Estos son sólo dos ejemplos de cómo utilizar circunstancias que a priori no son las idóneas para tener fotografías importantes.

La contaminación lumínica nuestra mejor aliada

Una buena forma de conseguir fotografías diferentes es aprovechar el movimiento, dominando los aspectos técnicos que se trataron anteriormente en esta guía podemos conseguir buenos resultados observa tu entorno para descubrir movimientos que aporten valor añadido a tus composiciones.

Las estelas de luces siempre efectivas

Una forma muy fácil de aportar dinamismo y profundidad a nuestras fotos es aprovecharnos de las líneas que de forma natural o por la mano del hombre se encuentran en nuestro entorno. En la fotografía urbana las marcas viales son nuestras mejores aliadas.


Las marcas viales aportar profundidad
Por último y aunque esto es una opinión personal, no debemos olvidar las posibilidades que la edición nos ofrece el grado en el que apliquemos esta es nuestra decisión.

Procesado para acentuar una estampa que de por si era espectacular


Quizás te interesen algunos consejos parar preparar tus salidas fotográficas de paisaje

Y a nivel compositivo te interesará leer trucos para dominar el peso visual en tus fotos o las reglas de composición en Street Photography

!Ahora ya solo queda salir a poner en práctica estas reglas!

jueves, 4 de julio de 2013

¿Que necesito para empezar a hacer fotos? ¿que camara compro? No sufras el G.A.S.

Objetivo descentrable de 17 mm
El comienzo en el mundo de la fotografía es tan ilusionante como amenazador para nuestro bolsillo.
Una de las cuestiones que a todos los que amamos este mundillo nos plantean habitualmente es el ¿Qué me compro para empezar?.

miércoles, 26 de junio de 2013

domingo, 23 de junio de 2013

¿EXIF o no EXIF? ¿que son los datos EXIF?



Pregunta retórica la segunda del título de esta entrada.
Una de las decisiones que hace tiempo tome fue la de no publicar los datos EXIF de mis fotografías.

Esta opción puede no gustar a todos pero se debe a una razón que en mi opinión me confirma cada vez más en esta determinación.

miércoles, 12 de junio de 2013

Uso de Filtros (III): ¿Degradados, soft, hard, inversos?


En esta tercera entrega sobre filtros, cerrare la serie comentando algunos aspectos respecto a los filtros "cuadrados", los portafiltros y las arandelas para los mismos.

Sin dentro de los filtros circulares veíamos que la oferta era casi infinita (http://www.fuji-xperience.blogspot.com.es/2013/06/uso-de-filtros-ii-que-filtros.html), en esta categoría el número de opciones también es muy amplio.

lunes, 3 de junio de 2013

Uso de Filtros (II): ¿Que filtros circulares compro para empezar?



Como comentábamos en la anterior entrega, la oferta de filtros, tipos y tamaños es tal que cuando nos interesamos por primera vez seriamente en ellos podemos sentirnos totalmente perdidos.

Los filtros son uno de los elementos fotográficos mas susceptibles de hacernos sufrir el llamado GAS, o "síndrome de adquisición de equipo". Por ello en las dos próximas entradas analizaremos las clases de filtros que mas dudas suscitan y recomendare los que en mi opinión deben configurar un equipo básico.

domingo, 2 de junio de 2013

Uso de Filtros (I): Introducción


Uno de los elementos que más se utilizan en varias disciplinas son los filtros. Los filtros son necesarios por no decir imprescindibles en algunas disciplinas tales como el paisaje.  Asi preguntas como ¿que filtros debo comprar? ¿como se usan los filtros? ¿que es un ND? ¿que filtros necesito para paisaje? ¿como se utiliza un ND? etc... Son usuales entre los aficionados que empeizan a sentir curiosidad por algunos tipos de fotografia.

domingo, 26 de mayo de 2013

Hacer las cosas diferentes: X-E1 & 8mm

 
Aunque he tenido otros EXPLORE este que ha llegado a la 1ª posicion de Flickr (en el momento de esta publicación su posicion era la 3ª, horas despues se edito la entrada al llegar a la 1ª posición) me hace especial ilusión, ya que es la muestra de que el hacer cosas diferentes da resultados diferentes. Nunca dejeís de innovar.

Dedicada a aquellos que siempre lo intentan...

http://www.flickr.com/photos/jgdamlow/8831906340/

Callejear con un ojo de pez exige ver la fotografia de otra forma, exige mucho por que las normas preestablecidas carecen de sentido.

En mis cursos siempre repito que hay que conocer las normas de composición, pero para poder dominarlas y romperlas.

Nuestro mejor crítico tenemos que ser nosotros mismos (parafraseo a Kique Ruiz), pero siempre intentando hacer cosas diferentes.

Cursos y clases individuales o en grupos, contacto: fujixperience@gmail.com

lunes, 13 de mayo de 2013

Diez consejos para mejorar tus fotos de paisaje


Como ocurre en todas las disciplinas, la de la fotografía de paisaje tiene sus particularidades y por ello es prestar especial atención a algunos puntos para que nuestras salidas sean productivas y no tengamos sorpresas en el momento de realizar la sesión.

miércoles, 1 de mayo de 2013

Díez consejos para practicar Street Photography


Iniciarse en cualquiera de las múltiple disciplinas fotográficas requiere, además de un equipo que te permita practicar la misma, tener en cuenta algunos consejos si se quieren obtener resultados decentes

En la fotografía callejera es conveniente tener en cuenta algunos consejos, a continuación algunas de las pautas fundamentales para progresar en esta disciplina fotográfica:

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