Actualización firmware para Fujifilm serie X

Hoy se han publicado actualizaciones para la totalidad de las cámaras Fujifilm de montura X.

Esta actualización masiva mejora la compatibilidad con los nuevos objetivos y, dependiendo del modelo, mejora algunos puntos.

Lo importante de esta actualización es que una vez más se demuestra que el soporte que Fujifilm da a sus cámaras es bastante completo, ya que se actualizan modelos que hace años que dejaron de fabricarse.

Puede acceder a las actualizaciones AQUÍ

Aquellas maravillosas lentes manuales

Ocultas en alguna balda de la vieja librería del salón haciendo las veces de pisapapeles. Quizás guardadas con mimo y cariño en un viejo bolso desvencijado por el paso del tiempo, o montadas aún en su cuerpo original, reluciente y conservado en esa hermosa funda de cuero resquebrajada. Clásicos de cristal que vuelven a cobrar vida y protagonismo hoy día con equipos como los que nos ofrece Fujifilm o Sony en su apartado mirrorless, y que nos obligarán a desempolvar estas piezas de coleccionista, demostrándonos sin duda de que pasta están hechas al combinarlas con los equipos fotográficos digitales mas avanzados, que sacarán a relucir todas esas cualidades ópticas que durante años se mantuvieron en un estado latente, esperando sin duda la llegada de tiempos mejores.

Tubos de extensión, actualizaciones y soft

Actualización de firmware, nuevo soft  de disparo y control y tubos de extensión ¿quién da más? 

Una semana cargadita de novedades por parte de FUJIFILM. Tubos de extensión para sus cámaras, actualizacion de soft para las X-T1, X-E2, X-E1 y X-Pro1 y como guinda un nuevo software de disparo para las X-T1

Prueba X-E2 (II): ¿X-E2 o X-E1?

Panorámica de X-E2 disparada a pulso

Continuamos intentando ver si merece la pena la X-E2 frente a la X-E1, para ello si en la anterior entrega de esta prueba nos centrábamos en el envoltorio, en esta os voy a comentar mis impresiones a nivel de "corazón" de la cámara.

Prueba X-E2 (I): ¿X-E2 o X-E1?

Vista de Manhattan desde Brooklym, el RD de la X-E2 a prueba 

¿Merece la pena la X-E2? ¿Hay mucha diferencia con la X-E1? ¿Compro una X-E1?... todas estas son las cuestiones que uno se plantea con la X-E2. El objetivo de esta prueba es contestar a esas preguntas y no tanto entrar en especificaciones técnicas y análisis comparativos pixel2pixel. Para este tipo de pruebas existen ya en la red numerosos artículos muy bien realizados con multitud de gráficos y cifras, en definitiva, esta una prueba de campo y de las sensaciones que transmite esta nueva X-E2 frente a la X-E1.

Coming Soon! / Muy pronto!

Street Photo of chlidrens / Street Photo de niños

Children are always photogenic. On the streets they always play and some of the best pictures of great masters such as Bresson's protagonists are. Unfortunately the world has changed and society is different.

The backlight / El contraluz

The backlight is one of the resources that I like to experiment on my street photography.

Technically easy, simply underexpose between 1 and 2 points.

I think the same can be further isolate the subject within the scene of the city. No I mean the concept of isolation in the physical sense (although often present) but in the way in which the subject is separated from its identity becoming an enigma. The suggest that mood and attitude of the person leaves it to our mind to interpret the scene.

I think that freedom takes bring interest because it allows the viewer to make several viewings to fit capture the emotions provoked.

In the picture that heads this post, there is no clear whether the person walks into the grand avenue or coming from it. Flees? Something? You going deep in thought? In any case no identity between the major structures of the city.

In the next shot, looking further accentuate the feeling that we all lose part of our identity in the cities where we remain shadows on his night. To do this takes it down the speed so that the silhouette remained not so definite. The city also is very dark which reinforces the feeling of big city that surrounds people to annul them.

El contraluz es uno de los recursos con los que más me gusta experimentar en mi fotografía callejera.

Técnicamente es fácil, simplemente hay que subexponer entre 1 y 2 puntos.

Creo que con el mismo se puede aislar aun más el sujeto dentro del escenario de la ciudad. No me refiero al concepto de aislar en sentido físico (aunque en muchas ocasiones este presente) sino en la forma en la que el sujeto se separa de su identidad pasando a ser un enigma. El que se sugiera el ánimo y actitud de la persona deja libertad a nuestra mente para interpretar la escena.

Esa libertad creo que aportan interés a las tomas ya que se permite al espectador realizar varios visionados hasta encajar las emociones que la captura le provoca.

En la foto que encabeza esta entrada, no se tiene muy claro si la persona camina hacia la gran avenida o viene de ella. ¿huye de algo? ¿va absorta en sus pensamientos? En cualquier caso carece de identidad entre las grandes estructuras de la urbe.

En la siguiente toma, buscaba acentuar más aún la sensación de que todos perdemos parte de nuestra identidad en las ciudades donde no dejamos de ser sombras en su noche. Para ello realice esta toma bajando la velocidad para que para que la silueta no quedara tan definida.  La ciudad también aparece muy oscura lo que refuerza la sensación de gran urbe que envuelve a las personas hasta anularlas. 

Bruce Gilden "My photography is who I am" / Bruce Gilden "Mis fotos soy yo"

Bruce Gliden es uno de esos fotógrafos que a priori no están en la mente de la mayoría de fotógrafos cuando se piensa en los Maestros de este arte.

Sin embargo su obra ha sido tremendamente influyente y en mi opinión es uno de los mejores fotógrafos de Magnum “en activo”.

La forma en la que su afición y estilo van desarrollándose son en sí misma digna de una novela.

Este fotógrafo de Nueva York compró su primera cámara en 1968, tras ver la película de Antonioni “Blow-up”.

Su obra gira en torno a los habitantes de Nueva York, aunque destacan sus trabajos en Haiti. Me gusta especialmente sus fotos sobre la Yakuza, aunque como el mismo ha reconocido, apenas tuvo contacto con ellos y en muchas ocasiones no sabía si eran o no miembros de esta organización las personas que fotografiaba. Supongo que estas afirmaciones se ven reforzadas por el hecho de que reconoció que no sintió miedo en ningún momento y ellos tampoco ponían reparos a la hora de ser fotografiados.


Este es un punto importante ya que Gilden utiliza un flash de mano y suele realizar sus tomas con conocimiento por parte del protagonista de las mismas.

Quizás sus tomas más impactantes corresponden a Haiti. Donde fue por primera vez en 1984, ese viaje le hizo despertar como le dijo a su vuelta a la que en aquel entonces era su pareja su pareja “¿Dónde he estado toda mi vida?”. Desde entonces ha estado un total de 22 veces en Haiti.

Recientemente ha realizado trabajos que recogen la realidad que hay detrás de las acciones hipotecarias en varios estados de USA. Para él todo es el negocio de banqueros, aseguradoras y políticos amparados en un sistema corrupto.

How this pic was taken / Cómo se hizo esta foto

Carguero de Mioño

If there is an essential element in landscape photography are the filters this blog I posted earlier three innings in which he explained that there are different types, their characteristics and the basics you need to know in relation to them. You may be interested those entries you can find HERE. .

In this post, I will explain how I used them to take the photo that leads.

Best Street Photography´s lens? / ¿que objetivo es el mejor para Street Photography?

One of best Bresson´s pics / Una de las mejores tomas de Bresson

As I said in some of the entries in this blog, in photography, as in other aspects of life, there are a number of principles that are taken by some as absolute truth.

In Street Photography, one of those principles is to approach the subject as much as possible and therefore use objectives of a few millimeters.

The classic choices in this regard are a 35mm or 50mm (or equivalent depending on the sensor) and optionally the traditional 28mm more angular.

Reasons you shouldn´t buy a X-Pro1, X-e1 or X-M1 / ¿Por que NO debes comprar una X-Pro1, X-E1 or X-M1

After more than five months since my dslr exchange for a "traditional" to the mount Fuji X  classified as a csc "pseudo-telemetry" I have a criterion formed on my new gear.

There are many queries that come to me through twitter and facebook private about a possible similar changes I made. Or the suitability of buying an X-Pro1 X-E1 or as a second body and thus test and changed if this mount.

So then I list that should NOT buy a X series camera and the reasons why you must.

The "NO" :

La foto que lo cambió todo

Generalmente el blog lo utilizo como un tablón al público en el que compartir mi visión del mundo fotográfico, compartir lo que sé con otras personas y en general compartir mi pasión por esto de disparar...

Esta relación de amor, como la de muchos fotógrafos se gestiona casi desde mi infancia, pero por fortuna tengo la suerte de tener identificado el momento en el que decidí de una vez por todas que la fotografía tenia que estar en mi vida de forma mas intensa.

10 tips to edit your pics / 10 principios para tu edición

Sin un proceso de edición seria imposible plasmar el color real del hielo en este momento. El efecto del filtro sobre las estelas de agua ¿no es también una edición aunque "analógica"?

The issue is a fundamental part of photography. 95% of the photographs that catch our attention for quality treatment lead after making that includes more than just "playing levels."

No sensor is as sophisticated as the human eye, so different from what we perceive what a sensor can give yourself. Our brain saturated, backlights work, focus and adjust temperatures automatically so we get the best shot automatically.

How to improve you Street Photography pics / Trucos para comenzar con la Street Photo

A few days ago we mentioned in this blog the fears that you can feel and impede progress in the discipline of Street Photo.

Rationalizing the same saw that was quite difficult objectively any of them come true.

But one thing is another theory and practice without a doubt the best way to overcome this fear is to practice. I know it is not easy, in fact in my workshops Street Photo is working to overcome these fears and it takes more than just reading lines.

Here are some tips and exercises to overcome this fear.

Be nice and smile, because you're going to interact with strangers a smile, a friendly face will facilitate everything. In this way instinctively stop being a threat. One of the fears of those pictures is to use these photographs for something bad. A smiling person is less likely to transmit the feeling of being a teaser (or worse) to use your photo for "dark" purposes.

Start with the easiest, go out and shoot from a distance. So you began to observe the behavior of people, which will help you understand how you should move to get good pictures and develop your photographic eye.

Walk, walk and walk. It must be in the street to photograph the street. Also will help you learn about aspects of your city do not even know.

Do not draw attention. Less is more. Do not go announcing that you're a photographer. Dress as a tourist. Nobody pays attention to what a tourist photograph.

Start asking permission. A good way to lose your fear is to perch. Come to a person the impression that you would be willing to do this, this category does not include our friend of the two swords and the big knife (commentary dedicated to one of my readers ;-)). You'll be surprised what a little education and a wide smile can get. Do not despair if they say NO. Consistency is essential.

Shot from the hip. You bring the camera focused and holding the camera shooting from the hip. If you don´t put the camera to your eye they do not feel you're taking a photo. Personally I do not like this practice because the control on the frame is minimal.

These practices will help you take your first steps in this discipline, but the best advice is do not despair

Hace unos días comentábamos en este mismo blog los miedos que puedes sentir y que te impiden avanzar en la disciplina de Street Photo.

Racionalizando los mismos vimos que objetivamente era bastante difícil que alguno de ellos se hiciera realidad.

Pero una cosa es la teoría y otra la práctica y sin lugar a dudas la mejor manera de superar este temor es la práctica. Sé que no es fácil, de hecho en mis workshops de Street Photo se trabaja para superar estos temores y se necesita de algo más que la lectura de unas líneas.

A continuación algunos consejos y ejercicios para vencer ese miedo.

Se amable y sonríe, puesto que vas a interactuar con personas desconocidas una sonrisa, una cara amable te facilitará todo. De esta manera instintivamente dejaras de ser una amenaza. Uno de los temores de las personas que fotografías es que se utilicen esas fotografías para algo malo. Una persona que sonríe es menos probable que transmita la sensación de ser un bromista (o algo peor) que utilizará su foto para fines “oscuros”.

Comienza por lo más sencillo, salir a la calle y fotografiar desde la distancia. Así empezaras a observar el comportamiento de la gente, lo que te ayudará a comprender como debes moverte para obtener buenas fotos y desarrollará tu ojo fotográfico.

Camina, camina y camina. Es imprescindible estar en la calle para fotografiar la calle. Además te ayudara a conocer aspectos de tu ciudad que ni siquiera conoces.

No llames la atención. Menos es más. No vayas anunciando que eres un fotógrafo. Viste de forma que no desentones, como un turista. Nadie presta atención a lo que fotografía un turista.

Comienza pidiendo permiso. Una buena forma de perder el miedo es realizar posados. Acércate a una persona que te de la impresión que estaría dispuesta a ello, en esta categoría no se incluye nuestro amigo de las dos espadas y el gran cuchillo (comentario dedicado a uno de mis lectores ;-) ). Te sorprenderá lo que con un poco de educación y una amplia sonrisa se puede conseguir. No desesperes si te dicen NO. La constancia es imprescindible.

Disparo desde el ombligo. Debes llevar al cámara enfocada y disparar sujetando la cámara desde la cintura. Al no llevar la cámara a la cara no delataras que estas tomando una foto. Personalmente no me gusta esta práctica ya que el control sobre el encuadre es mínimo.Estas prácticas te ayudarán a dar tus primeros pasos en esta disciplina, pero el mejor consejo es que no desesperes

¿Quieres perfeccionar tu técnica en Street Photography y perder el miedo? Pincha AQUI

Si te ha gustado este artículo, este VIDEO te interesa.

Kique Ruiz "Pinceladas de la Naturaleza"

Kique Ruiz se ha convertido en los últimos años en uno de los fotógrafos de naturaleza salvaje mas importantes e influyentes de España. Sus mas de 17.000 seguidores en Twitter y los casi 12.500 suscritos a su Facebook asi lo demuestran.

Entre los proyectos en los que actualmente trabaja podemos destacar su blog Pinceladas de la Naturaleza. Con poco mas de un año de vida este blog esta entre los 100 blogs de fotografía de aves más influyente del mundo y luce la mareante cifra ,para un blog, de mas de 705.000 visitas.

A continuación la entrevista a éste fotógrafo

Guía para superar tus miedos en Street Photography

Una de las principales barreras de entrada a la Street Photo son los miedos que sentimos por fotografiar a personas que no conocemos.

Aunque no seamos fotógrafos que busquen planos muy cerrados de los sujetos ni vayamos a utilizar un angular extremo, no podemos olvidar que para obtener fotos de cierta calidad en la mayoría de las ocasiones estaremos fuera de nuestra zona de seguridad e invadiremos la de las otras personas.

Ese miedo y esos nervios son parte del encanto de esta disciplina que pone a prueba tu seguridad en ti mismo y tu capacidad de reacción.

Si no optamos por hablar con los protagonistas de nuestras fotos para pedir permiso,  debemos aprovecharnos de su desconocimiento para captar un momento en el que aún no hayamos descubierto nuestra presencia como fotógrafos.

Insisto en el descubrir nuestra presencia por qué eso es lo que ocurrirá buena parte de las veces si nos llevamos el ocular de nuestra cámara a nuestro ojo. Podemos intentar el disparo desde la cintura teniendo la cámara enfocada previamente, pero este es un recurso que no me gusta utilizar por perder todo control sobre el encuadre de la toma.

Algunas de mis fotos están tomadas con el FUJINON 14  2.8, lo que significa que el sujeto en cuestión está aproximadamente a un metro de mí. Generalmente no me gusta la fotografía tan intrusiva y suelo utilizar un 18mm o un 35mm. Aún así a una distancia de unos 2,5 – 3 metros eres descubierto la mayoría de las ocasiones. Muchas de las fotos que comparto están tomadas justo antes de que los sujetos se percaten de mi presencia y de mi cámara.

El ser humano, parece tener un sentido que el indica cuando alguien le mira, es por ello que uno de los consejos que suelo dar en mis workshops para aproximarte a tus “victimas” es el no mirarles fijamente hasta que sea el momento del encuadre.  Las técnicas que comparto en estos talleres serán objeto de una próxima entrada en este blog, pero considero importante enunciar esta para ayudar no solo a intentar no ser descubierto, sino a desarrollar suficiente valor como para sacarnos de nuestra zona de confort y hacer fotografías de calidad.

Y ese es el término clave “zona de confort”. Es necesario abandonarlo y actuar en un campo nuevo que generalmente nos hace sentir nuestros miedos más primarios. En algunos casos se suma el temor de algunas personas a hablar e interactuar con desconocidos. Cada persona es diferente pero los miedos que en un primer momento podemos sentir todos con mayor o menos intensidad suelen ser los mismos. A continuación enumeramos los principales y compartiré mi experiencia a relación a los mismos.

Agredan físicamente: en los más de 5 años que llevo practicando de manera intensiva la fotografía nunca he tenido ni por asomo una situación en la que sintiera que podrían agredirme físicamente. Un consejo, guíate por tu instinto. Si tu instinto te dice que ese callejón oscuro puede ser peligroso o que ese hombre con dos espadas y un machete ;-) no este dispuesto a ser fotografiado, haz caso a tu instinto. Somos fotógrafos no suicidas. Sólo en una ocasión una persona a la que además no había fotografiado empezó a gritar protestando por haberle fotografiado. En principio (depende del país) puedes realizar esa fotografía callejera siempre que no su distribución no suponga un perjuicio a su imagen si no es una persona “publica”. Tras un intercambio de palabras (siempre permanecer calmados y ser educados) le mostré las fotos tomadas y después de ver que no era él el fotografiado siguió dando voces. Aquel pobre hombre lo que tenia era ganas de protagonismo. Intente alejarme relajadamente pero él seguía protestando. Generalmente estas personas al no ser atendidas simplemente se callan. Pero en este caso no fue así, por lo que tan pronto indicó que iba a llamar a la policía me volví y le dije que estaba de acuerdo que no me iba a mover hasta que viniera.

Robar el equipo: yo he sido objeto de un robo, pero sin violencia. Un descuido que pague con creces. Sin embargo nunca me he sentido amenazado  o he sentido que me podían robar. Mucho menos lo han intentado. El primer consejo que puedo dar es el de no llamar la atención. Esto no solo ayudará a tu fotografía sino que dejaras de gritar “tengo un  equipo caro”. Como  siempre haz  caso a tu instinto. Si le escuchas como te dice que ese lugar o esas personas huelen a peligro, seguramente lo serán.

Estos dos primeros miedo son quizás los más radicales. Pero destaco otros tres temores comunes a todo aquel que se inicia en la Street Photography.

Problemas con la policía: puede que una persona nos diga que va a llamar a la policía si no borramos una foto. Aunque no tienes que hacerlo, mi consejo es que lo hagáis y si de verdad os interesa la recuperéis de la tarjeta con alguno de los programas que pueden hacerlo. En el caso de que por principios no estéis dispuestos a ceder o simplemente la persona insista, no os preocupéis esperar a que la policía llegue. Adjunto un link de este mismo blog en el que ver la legislación española al respecto. Legislación

Rompan mi equipo o la cámara: este caso es similar al de la posible agresión aunque como el primero es raro que se dé (sinceramente no conozco a nadie que lo haya sufrido) el que dañen tu equipo es aún menos probable.

Burlen, comenten o piensen que soy un tipo raro: ¿y?... debemos ser menos esclavos de lo que los demás piensen o critiquen de nosotros siempre que no hagamos mal. En realidad si fuéramos conscientes de todas las personas y todas las cosas que se dicen de nosotros no podríamos vivir. La libertad es en buena parte estar lo suficientemente seguro de uno mismo para que lo que opinen los demás pase a un segundo plano. Escuchar consejos es conveniente, escuchar críticas por nuestra afición o temer que piensen que somos “el raro de la cámara” es estúpido.

Si racionalizamos cualquiera de estos miedos, veremos que con un poco de sentido común y tranquilidad es muy difícil que alguno de estos miedos se haga realidad.

Una lectura muy recomendable al respecto es la del libro de Eric Kim, el cual podéis descargar gratuitamente desde su web (inglés).

En próximas entregas  de este blog enumeraremos trucos para ir perdiendo ese miedo.

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Más consejos en este VIDEO

The photography and reality. Bankia and stock options / La fotografia y la realidad. Bankia y las preferentes

Concetración en la sede nacional de uno de los dos partidos políticos mayoritarios


Photography is one of the most shocking ways to reflect the reality in which we live. A image is much more impressive than a video, in fact in many concentrations they try, eventually, prevent a photo before a video. An image at the right time is recorded in our brain much more than a video of the scene itself. Though the photographs in my gallery and share with the public generally have a more artistic, is an indivisible part of the Street Photography domcumental photography.

Making of Urbanscape pic / Como se tomó esta fotografia de paisaje urbano

Las ciudades ofrecen una oportunidad única para nuestra fotografía. Llenas de vida, luz y color. Aunque generalmente se piensa en ellas como el escenario perfecto para la disciplina de Street Photography.

La practica de la fotografía de paisaje urbano es un reto. Ya que además de tener que encuadrar el pequeño caos de anuncios luminosos, cables y edificios, tenemos que contar con la gente que camina por las calles, tráfico etc...

La fotografía de hoy esta en mi mente desde hace bastantes meses, pero las condiciones del cielo, luz y disponibilidad nunca cuadraban.

La otra foto directa del LCD de la cámara

Tras la reciente reforma de esa calle contamos con una pequeña acera que nos sirve para encuadrar correctamente. El problema es que para que la Gran Vía se vea entera hasta el edificio de telefónica sin parecer encorsetada, es necesario salvar el primer plano que es la Calle Alcalá con 5 carriles en cada sentido.

Por ello había que bajar el punto del encuadre, para lo que elegí por utilizar un mini trípode aprovechando los elementos urbanos ;-).

Además era necesario dar vida al primer plano por lo que era del todo necesario darle vida al mismo. Las estelas de las luces del tráfico era un recurso perfecto para solventar la toma. Pero al forzar la exposición por medio de un filtro ND, significaba que las luces de los autobuses que pasaban a menos de medio metro de mi "ensuciaban" el encuadre. Si no puedes a tu enemigo, únete a él. En este caso decidí reencuadrar teniendo en cuenta las luces del cartel superior de esos autobuses.

La contaminación lumínica aunque apenas aparece en la toma si que ayudó ligeramente a iluminar las nubes del primer plano. No aproveché la misma tanto como en las tomas de Valencia, ya que quería captar ese tono morado tan típico de los cielos de Madrid.

En total tomé 6 fotos, 4 para encuadrar correctamente y dos definitivas. Finalmente me quedo con esta. ¿Que os parece?

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Day X / Día X

One of the greatest satisfactions that can fell the lover of photography is the experience after clicking the shutter of the camera and take the picture envisions the same on the screen and feel "this is the picture".

This feeling is sometimes no more than a mirage that gives way to the reality of a not so round picture to view photos on a monitor quietly.