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miércoles, 14 de agosto de 2013

Tips to use your flash / Consejos para el uso de flash


Flash is a tool that every photographer must master. The technical essence of photography is light control, so sometimes to get the light we need for our shots need us to help Mother Nature.

During this first use of flash
input enumerate five concepts that we must consider at the time of use. These concepts allow you to begin to deepen their use.

miércoles, 7 de agosto de 2013

The backlight / El contraluz




The backlight is one of the resources that I like to experiment on my street photography.

Technically easy, simply underexpose between 1 and 2 points.

I think the same can be further isolate the subject within the scene of the city. No I mean the concept of isolation in the physical sense (although often present) but in the way in which the subject is separated from its identity becoming an enigma. The suggest that mood and attitude of the person leaves it to our mind to interpret the scene.

I think that freedom takes bring interest because it allows the viewer to make several viewings to fit capture the emotions provoked.

In the picture that heads this post, there is no clear whether the person walks into the grand avenue or coming from it. Flees? Something? You going deep in thought? In any case no identity between the major structures of the city.

In the next shot, looking further accentuate the feeling that we all lose part of our identity in the cities where we remain shadows on his night. To do this takes it down the speed so that the silhouette remained not so definite. The city also is very dark which reinforces the feeling of big city that surrounds people to annul them.


El contraluz es uno de los recursos con los que más me gusta experimentar en mi fotografía callejera.
Técnicamente es fácil, simplemente hay que subexponer entre 1 y 2 puntos.

Creo que con el mismo se puede aislar aun más el sujeto dentro del escenario de la ciudad. No me refiero al concepto de aislar en sentido físico (aunque en muchas ocasiones este presente) sino en la forma en la que el sujeto se separa de su identidad pasando a ser un enigma. El que se sugiera el ánimo y actitud de la persona deja libertad a nuestra mente para interpretar la escena.

Esa libertad creo que aportan interés a las tomas ya que se permite al espectador realizar varios visionados hasta encajar las emociones que la captura le provoca.


En la foto que encabeza esta entrada, no se tiene muy claro si la persona camina hacia la gran avenida o viene de ella. ¿huye de algo? ¿va absorta en sus pensamientos? En cualquier caso carece de identidad entre las grandes estructuras de la urbe.
En la siguiente toma, buscaba acentuar más aún la sensación de que todos perdemos parte de nuestra identidad en las ciudades donde no dejamos de ser sombras en su noche. Para ello realice esta toma bajando la velocidad para que para que la silueta no quedara tan definida.  La ciudad también aparece muy oscura lo que refuerza la sensación de gran urbe que envuelve a las personas hasta anularlas. 

domingo, 28 de julio de 2013

Amsel Adams master of Landscape / Amsel Adams maestro del paisaje


Amsel Adams is undoubtedly one of the greatest icons of world photography.

Famous for its landscapes of Yosemite National Park in addition to photography he brings modern model areas.

About his work, this was characterized by seeking to reduce the maximum subsequent treatment decision. Notably tonal rhythm control in his photographs, but point less commonly discussed in my opinion give this almost mystical atmosphere of many of your shots.




jueves, 25 de julio de 2013

Guía para superar tus miedos en Street Photography



Una de las principales barreras de entrada a la Street Photo son los miedos que sentimos por fotografiar a personas que no conocemos.
Aunque no seamos fotógrafos que busquen planos muy cerrados de los sujetos ni vayamos a utilizar un angular extremo, no podemos olvidar que para obtener fotos de cierta calidad en la mayoría de las ocasiones estaremos fuera de nuestra zona de seguridad e invadiremos la de las otras personas.
Ese miedo y esos nervios son parte del encanto de esta disciplina que pone a prueba tu seguridad en ti mismo y tu capacidad de reacción.
Si no optamos por hablar con los protagonistas de nuestras fotos para pedir permiso,  debemos aprovecharnos de su desconocimiento para captar un momento en el que aún no hayamos descubierto nuestra presencia como fotógrafos.

Insisto en el descubrir nuestra presencia por qué eso es lo que ocurrirá buena parte de las veces si nos llevamos el ocular de nuestra cámara a nuestro ojo. Podemos intentar el disparo desde la cintura teniendo la cámara enfocada previamente, pero este es un recurso que no me gusta utilizar por perder todo control sobre el encuadre de la toma.
Algunas de mis fotos están tomadas con el FUJINON 14  2.8, lo que significa que el sujeto en cuestión está aproximadamente a un metro de mí. Generalmente no me gusta la fotografía tan intrusiva y suelo utilizar un 18mm o un 35mm. Aún así a una distancia de unos 2,5 – 3 metros eres descubierto la mayoría de las ocasiones. Muchas de las fotos que comparto están tomadas justo antes de que los sujetos se percaten de mi presencia y de mi cámara.
El ser humano, parece tener un sentido que el indica cuando alguien le mira, es por ello que uno de los consejos que suelo dar en mis workshops para aproximarte a tus “victimas” es el no mirarles fijamente hasta que sea el momento del encuadre.  Las técnicas que comparto en estos talleres serán objeto de una próxima entrada en este blog, pero considero importante enunciar esta para ayudar no solo a intentar no ser descubierto, sino a desarrollar suficiente valor como para sacarnos de nuestra zona de confort y hacer fotografías de calidad.

Y ese es el término clave “zona de confort”. Es necesario abandonarlo y actuar en un campo nuevo que generalmente nos hace sentir nuestros miedos más primarios. En algunos casos se suma el temor de algunas personas a hablar e interactuar con desconocidos. Cada persona es diferente pero los miedos que en un primer momento podemos sentir todos con mayor o menos intensidad suelen ser los mismos. A continuación enumeramos los principales y compartiré mi experiencia a relación a los mismos.
Agredan físicamente: en los más de 5 años que llevo practicando de manera intensiva la fotografía nunca he tenido ni por asomo una situación en la que sintiera que podrían agredirme físicamente. Un consejo, guíate por tu instinto. Si tu instinto te dice que ese callejón oscuro puede ser peligroso o que ese hombre con dos espadas y un machete ;-) no este dispuesto a ser fotografiado, haz caso a tu instinto. Somos fotógrafos no suicidas. Sólo en una ocasión una persona a la que además no había fotografiado empezó a gritar protestando por haberle fotografiado. En principio (depende del país) puedes realizar esa fotografía callejera siempre que no su distribución no suponga un perjuicio a su imagen si no es una persona “publica”. Tras un intercambio de palabras (siempre permanecer calmados y ser educados) le mostré las fotos tomadas y después de ver que no era él el fotografiado siguió dando voces. Aquel pobre hombre lo que tenia era ganas de protagonismo. Intente alejarme relajadamente pero él seguía protestando. Generalmente estas personas al no ser atendidas simplemente se callan. Pero en este caso no fue así, por lo que tan pronto indicó que iba a llamar a la policía me volví y le dije que estaba de acuerdo que no me iba a mover hasta que viniera.
Robar el equipo: yo he sido objeto de un robo, pero sin violencia. Un descuido que pague con creces. Sin embargo nunca me he sentido amenazado  o he sentido que me podían robar. Mucho menos lo han intentado. El primer consejo que puedo dar es el de no llamar la atención. Esto no solo ayudará a tu fotografía sino que dejaras de gritar “tengo un  equipo caro”. Como  siempre haz  caso a tu instinto. Si le escuchas como te dice que ese lugar o esas personas huelen a peligro, seguramente lo serán.
Estos dos primeros miedo son quizás los más radicales. Pero destaco otros tres temores comunes a todo aquel que se inicia en la Street Photography.
Problemas con la policía: puede que una persona nos diga que va a llamar a la policía si no borramos una foto. Aunque no tienes que hacerlo, mi consejo es que lo hagáis y si de verdad os interesa la recuperéis de la tarjeta con alguno de los programas que pueden hacerlo. En el caso de que por principios no estéis dispuestos a ceder o simplemente la persona insista, no os preocupéis esperar a que la policía llegue. Adjunto un link de este mismo blog en el que ver la legislación española al respecto. Legislación
Rompan mi equipo o la cámara: este caso es similar al de la posible agresión aunque como el primero es raro que se dé (sinceramente no conozco a nadie que lo haya sufrido) el que dañen tu equipo es aún menos probable.
Burlen, comenten o piensen que soy un tipo raro: ¿y?... debemos ser menos esclavos de lo que los demás piensen o critiquen de nosotros siempre que no hagamos mal. En realidad si fuéramos conscientes de todas las personas y todas las cosas que se dicen de nosotros no podríamos vivir. La libertad es en buena parte estar lo suficientemente seguro de uno mismo para que lo que opinen los demás pase a un segundo plano. Escuchar consejos es conveniente, escuchar críticas por nuestra afición o temer que piensen que somos “el raro de la cámara” es estúpido.
Si racionalizamos cualquiera de estos miedos, veremos que con un poco de sentido común y tranquilidad es muy difícil que alguno de estos miedos se haga realidad.
Una lectura muy recomendable al respecto es la del libro de Eric Kim, el cual podéis descargar gratuitamente desde su web (inglés).
En próximas entregas  de este blog enumeraremos trucos para ir perdiendo ese miedo.

¿Quieres perfeccionar tu técnica en Street Photography y perder el miedo? Pincha AQUI

Más consejos en este VIDEO

martes, 16 de julio de 2013

Cómo hacer ZOOMING o efecto ZOOM

Toma directa en jpeg sin procesado

Uno de los efectos más agradecidos y fáciles de practicar es el ZOOMING o efecto ZOOM. Como ya se hizo con el barrido en otra entrada de este mismo blog, en esta breve entrada voy a daros unos consejos para realizar este efecto de forma correcta.


domingo, 14 de julio de 2013

Reglas de composición en fotografía


Uno de los aspectos fundamentales en la fotografía de forma general y de forma muy especial en la fotografía de paisaje, es la composición. Existen una serie de consideraciones que debemos tener en cuenta para que nuestra fotografía sea más impactante, no obstante aunque el conocimiento de estas reglas creo que es imprescindible, no deben ser tomadas como un dogma. Hay que conocer las reglas para romperlas correctamente.

Éstas reglas se fundamentan en el hecho de que la mente humana tiende a simplificarlo todo.

A continuación algunas de estas reglas fundamentales

Regla de los tercios el encuadre puede dividirse en tercios tanto verticales como horizontales las reglas clásicas de composición indican que de forma concreta en la fotografía de paisaje se debe ceder un tercio del encuadre al cielo la tierra dependiendo de la relevancia que queramos dar o no al cielo. Así la línea del horizonte siempre tiene que situarse en uno de los tercios.En relación a los tercios la confluencia de las líneas que delimita los tercios en sentido vertical y horizontal definen los puntos fuertes o calientes del encuadre. La teoría indica que todo aquello que situemos en estos puntos contara con mayor importancia dentro de la foto Así por ejemplo, en el caso de los retratos si situamos el ojo más próximo del retratado en uno de esos puntos el retrato será más impactante, en paisajes podemos situar los elementos que quedamos en la atención de la persona que ve la fotografía. La utilización en nuestras composiciones de estos puntos calientes, guarda una estrecha relación con la gestión del espacio negativo. Esta gestión del espacio negativo se incluirá en futuras actualizaciones y entradas en el blog.

Horizonte en un tercio y rocas en puntos fuertes

Simplificación de las formas como hemos indicado la

mente tiende a simplificar todo así en la visualización de una foto la mente intentará agrupar los elementos líneas y espacios que aparecen en la misma de tal forma que resulten formas geométricas simples en la foto que adjuntamos como ejemplo las líneas del horizonte y la forma del perfil de las piedras del primer plano conformar un triángulo. Esta ayuda a la mente para que simplifique las composiciones, se traduce en una visualización más cómoda para la persona que observa la foto


La semejanza une continuando con la necesidad de la mente de simplificar lo que ve otro elemento que tenemos que tener en cuenta es que la mente procesará los elementos que sean semejantes como uno solo este hecho podemos utilizarlo en nuestras composiciones para resaltar elementos que nos interesen.


Los árboles del fondo son interpretados como un telón uniforme
En relación con la anterior regla, está la de que la proximidad une, es decir, elementos que se encuentre muy próximos serán captados por nuestra mente como uno solo. Podemos aprovechar esta regla para conseguir el número impar en nuestras composiciones. Las composiciones con elementos impares tienen mucha más fuerza.

Las torres y las vías actúan como dos elementos

La simetría une de nuevo nuestra mente tratará como un solo elemento aquellos que sean simétricos entre sí.

El reflejo totalmente simétrico

En búsqueda de esa simplificación y equilibrio nuestra mente tenderá a crear y cerrar las líneas que pueda utilizando los elementos que aparezcan en la fotografía

La mente cierra las líneas que forman las formaciones de piedra

Continuando con la búsqueda del equilibrio en nuestras composiciones debemos intentar compensar toda línea horizontal o vertical con otra horizontal o vertical según corresponda que adquiera dentro de la composición una fuerza similar.

El brillo de la calzada se compensa con el corte que la carretera dibuja en la montaña

En la fotografía en general y de forma concreta en la fotografía de paisaje tenemos que aprovechar los cielos que sean óptimos para nuestra sesión fotográfica así cielos nublados harán que la luz no sea tan dura, unas condiciones idóneas para realizar fotografías a horas del día que generalmente no son idóneas. La contaminación lumínica también puede ser nuestra aliada. Estos son sólo dos ejemplos de cómo utilizar circunstancias que a priori no son las idóneas para tener fotografías importantes.

La contaminación lumínica nuestra mejor aliada

Una buena forma de conseguir fotografías diferentes es aprovechar el movimiento, dominando los aspectos técnicos que se trataron anteriormente en esta guía podemos conseguir buenos resultados observa tu entorno para descubrir movimientos que aporten valor añadido a tus composiciones.

Las estelas de luces siempre efectivas

Una forma muy fácil de aportar dinamismo y profundidad a nuestras fotos es aprovecharnos de las líneas que de forma natural o por la mano del hombre se encuentran en nuestro entorno. En la fotografía urbana las marcas viales son nuestras mejores aliadas.


Las marcas viales aportar profundidad
Por último y aunque esto es una opinión personal, no debemos olvidar las posibilidades que la edición nos ofrece el grado en el que apliquemos esta es nuestra decisión.

Procesado para acentuar una estampa que de por si era espectacular


Quizás te interesen algunos consejos parar preparar tus salidas fotográficas de paisaje

Y a nivel compositivo te interesará leer trucos para dominar el peso visual en tus fotos o las reglas de composición en Street Photography

!Ahora ya solo queda salir a poner en práctica estas reglas!

miércoles, 26 de junio de 2013

miércoles, 12 de junio de 2013

Uso de Filtros (III): ¿Degradados, soft, hard, inversos?


En esta tercera entrega sobre filtros, cerrare la serie comentando algunos aspectos respecto a los filtros "cuadrados", los portafiltros y las arandelas para los mismos.

Sin dentro de los filtros circulares veíamos que la oferta era casi infinita (http://www.fuji-xperience.blogspot.com.es/2013/06/uso-de-filtros-ii-que-filtros.html), en esta categoría el número de opciones también es muy amplio.

domingo, 2 de junio de 2013

Uso de Filtros (I): Introducción


Uno de los elementos que más se utilizan en varias disciplinas son los filtros. Los filtros son necesarios por no decir imprescindibles en algunas disciplinas tales como el paisaje.  Asi preguntas como ¿que filtros debo comprar? ¿como se usan los filtros? ¿que es un ND? ¿que filtros necesito para paisaje? ¿como se utiliza un ND? etc... Son usuales entre los aficionados que empeizan a sentir curiosidad por algunos tipos de fotografia.

miércoles, 29 de mayo de 2013

Cartier-Bresson y su momento decisivo en la street photography


Hace algunos días, un asistente a uno de mis talleres me preguntó por aquello de captar “el momento decisivo “, término que define la obra de Henri Cartier-Bresson, el padre de la fotografía callejera.  En resumen la duda era como era posible captar el mismo si la idea de fotografía callejera es inherente a la idea de dinamismo, de rapidez y espontaneidad, por lo que era muy difícil estar “a menudo” en ese momento.


jueves, 16 de mayo de 2013

Cómo hacer un barrido (X-E1 + 18-55)


Uno de los recursos mas agradecidos en fotografía es el barrido. Básicamente este efecto consiste en mostrar el movimiento de un sujeto principal respecto al escenario que le rodea.

El ejemplo clásico es el de un coche o moto que circula por una carretera o calle. Un ejemplo el de la foto titulada "Biker" que acompaña a este artículo.

lunes, 13 de mayo de 2013

Diez consejos para mejorar tus fotos de paisaje


Como ocurre en todas las disciplinas, la de la fotografía de paisaje tiene sus particularidades y por ello es prestar especial atención a algunos puntos para que nuestras salidas sean productivas y no tengamos sorpresas en el momento de realizar la sesión.

miércoles, 1 de mayo de 2013

Díez consejos para practicar Street Photography


Iniciarse en cualquiera de las múltiple disciplinas fotográficas requiere, además de un equipo que te permita practicar la misma, tener en cuenta algunos consejos si se quieren obtener resultados decentes

En la fotografía callejera es conveniente tener en cuenta algunos consejos, a continuación algunas de las pautas fundamentales para progresar en esta disciplina fotográfica:

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