Foto tomada en NY con la técnica del "chino de la cámara" :-)
En fotografía de calle o street photography en muchas ocasiones la mejor forma de "estar" es "no estar".
Aquí podríamos dar por terminada la entrada y para buena parte de los casos sería suficiente. Pero como casi todo en la vida ni todo es blanco ni todo es negro, y en fotografía no podía ser de otra manera. En concreto en la disciplina de fotografía callejera, una de las más imprevisibles por razones obvias la posibilidad de que existan "los grises" es indudable.
Lógicamente para captar una instantánea que refleje la realidad de ese momento sin manipular es imprescindible que no intervengas en la acción lo que en muchos casos significa que los "protagonistas" no presten atención a la cámara y por lo tanto al fotógrafo, nada mejor para ello que pasar desapercibido (pincha en el enlace anterior si quieres leer una entrada en este mismo blog sobre este tema).
Sitios para hacer fotos en Madrid. Tomada hace casi dos años, hoy en día es aún mas fácil gracias a la modificación de la parada de bus desde la que se realiza esta toma
Cada ciudad tiene su encanto y sitios típicos para visitar. Mi ciudad no es una excepción y por ello hay una serie de hitos a visitar. En esta entrada os dejo 10 sitios para hacer fotos en la ciudad de Madrid. La lista obviamente no recoge todas la localizaciones típicas pero si que todas ellas son casi un imprescindible si eres de aquí o vienes a visitar Madrid con ánimo de hacer fotos. Estas localizaciones están pensadas para quién quiera hacer algo de paisaje urbano, próximamente publicaré otra entrada en la que se detallarán zonas en las que practicar street photography.
A todas estas localizaciones se puede acudir por medio del transporte público urbano. Además en cada localización os apunto el material, que bajo mi criterio, necesitaréis. Cuanto menos peso se lleve encima mejor, ya sabéis simplificar en fotografía.
Iniciarse en cualquiera de las múltiple disciplinas fotográficas requiere, además de un equipo que te permita practicar la misma, tener en cuenta algunos consejos si se quieren obtener resultados decentes.
En la fotografía callejera es conveniente tener en cuenta algunos consejos, a continuación algunas de las pautas fundamentales para progresar en esta disciplina fotográfica:
Street Photography...en cualquiera de las múltiples zonas comunes de la infinidad de complejos de oficinas de cualquier ciudad...
Vuelvo a la carga con otra entrega de estas reglas o consejos de composición.
Desde hace ya algunas entregas, estas serie ha pasado al plano de lo "conceptual" y es que las reglas de carácter más "físico" fueron tratadas en las primeras entregas. Además puedes consultar esta entrada sobre reglas de composición para fotografía de paisaje que te serán de ayuda en street.
La entrega de hoy tiene por misión sugerirte otra forma de intentar dotar de una vida más larga a tus fotos. Otro recurso que puedes tener en cuenta para dar profundidad a tus fotos y por tanto hacer más longevas tus instantáneas.
En esta ocasión el consejo para componer en tus fotos de calle viene muy relacionado con mi estilo.
En anteriores entradas de la serie, os recomendaba dotar de mayor profundidad a vuestras fotos por medio de distintos recursos como pueden ser el sugerir mas que mostrar o el enfrentar conceptos, sujetos o sensaciones.
En este caso, esta "regla" a la hora de componer no busca sino el provocar cierto tipo de incomodidad o desasosiego en el espectador.
La Street Photography es una disciplina tan apasionante como compleja a pesar de su aparente sencillez.
El objetivo de este Workshop es ayudarte a llevar tu fotografía al siguiente nivel, para ello tan importante es contar con los conocimientos técnicos necesarios como saber llevarlos a la práctica superando las barreras que nos imponemos a nosotros mismos.
Es decir, este Workshop no sólo te ayudará a conocer las técnicas y herramientas necesarias para poder desarrollar tu propio estilo dentro de esta disciplina, sino que te servirá para romper la barrera que supone el no saber como afrontar la toma de la foto superando tus propios miedos.
Para ello el WorkShop se divide en dos grandes bloques:
BLOQUE 1
Es imposible levantar una casa sólida sin unos buenos cimientos. Y en esta sesión teórica estudiaremos por medio presentaciones y videos los principales conceptos y herramientas necesarias para enfrentarnos con garantías a la calle. Algunos de los puntos que trabajaremos son:
-Concepto marco: Street Photography
-Conceptos de composición básicos y avanzados
-Como dar "profundidad" a nuestras fotos.
-Principales técnicas de ejecución, acecho y asalto.
-Técnicas y ejercicios para perder el miedo y saber como ser "invisible"
-Como profundizar en el desarrollo de tu propio estilo
-Trabajar en proyectos
DESCANSO PARA COMER
BLOQUE 2
De nada serviría esos conocimientos si no los llevamos a la práctica.
La Street Photography es una disciplina en la que el elemento humano tiene especial importancia. Por un lado tenemos que adelantarnos y dominar las reacciones de las personas de nuestro entorno, sólo así conseguiremos fotos realmente buenas. Pero debemos enfrentarnos a otro enemigo, nuestros miedos. En este Workshop la práctica esta pensada para aplicar estos conocimientos de forma progresiva y para ello, el bloque 2 se divide en dos partes:
Parte 1
¿Te imaginas poder poner en práctica las técnicas y conceptos aprendidos pudiendo concentrarte sólo en su correcta aplicación, sin tener que pensar en la reacción del sujeto? Pues en esta parte del módulo práctico podrás hacerlo gracias a una modelo profesional que nos ayudara a realizar ejercicios en situaciones reales. Esto te ayudará a sistematizar las técnicas y desarrollar tu ojo fotográfico. El mejor ejercicio para perder el miedo
"El mejor ejercicio para perder el miedo"
Parte 2
Photowalk, ha llegado el momento de dar el siguiente paso, fotografíar en situaciones reales, pero con el apoyo que da el formar parte de un grupo. En esta parte del Workshop os ayudare a poner en practica todo lo aprendido y realizaremos una crítica constructiva de las fotos en tiempo real para mejorar de cara a futuras situaciones.
Precio por persona 150€ (comida incluida)
Reservas y mas información en fujixperience@gmail.com
¿Quieres conocer la opinión de personas que han asistido a alguno de mis talleres o Workshops? Mira los comentarios de ESTA PÁGINA
"Stop!" En la forma B&N vs Color. En el fondo: para vs sigue; Tanquilidad vs tensión
Continuamos esta serie de entradas sobre los recursos que a
modo de reglas de composición en street photography con otra regla de carácter
conceptual.
Como comentábamos en la décima entrega de esta serie,
algunas de estas reglas no hacen referencia a los elementos físicos de forma
directa, o son reglas cerradas aplicables a estos elementos de forma concretas,
sino que buscan que utilicemos éstos de manera que provoquen un determinado
resultado de cara a la interpretación por parte del espectador. Y este
resultado se puede conseguir de cualquier forma sin atender a posiciones, líneas,
espacios negativos.... etc...
Sin identidad y jugando con planos ocultos... una forma de conseguirlo
En esta serie de entradas sobre las reglas de composición he
ido detallando reglas de carácter estricto (intentar colocar los sujetos en tal
o cual sitio) y otras que respondían a elementos menos "tangibles".
Esta entrada puede clasificarse como parte de las segundas,
ya que plantea como recursos el componer de tal forma que se produzca "una
respuesta" determinada por parte de la persona que ve nuestras fotos. Así
pues, comencemos con esta nueva entrada de la serie.
Intentar no llamar la atención, pasar desapercibido en Street Photography de tal manera que no intervengas en la acción y puedas fotografiar la realidad sin adulterarla con tu presencia.
Esta es una de las máximas que en forma de consejo encontraras en cualquier artículo cuya temática sea mejorar tus fotos callejeras. Y sin lugar a dudas es uno de los principios que debes tener siempre en la cabeza si quieres realizar fotos de cierta calidad dentro de esta disciplina.
Pero si bien el principio todos lo tenemos claro, el problema surge a la hora de ponerlo en práctica.
Hay algunas prácticas que son relativamente conocidas y que la verdad suelen ofrecer buenos resultados. No obstante la experiencia me ha demostrado que se puede obtener esa "invisibilidad" de cara a los demás por diferentes vías.
En esta entrada os dejo algunos consejos para conseguir pasar desapercibido en la fotografía de calle:
Esta entrada se centra en la Teoría del Color. Podeís encontrar un artículo en el que explico el fundamento de esta regla de composición por denominarla de alguna manera, para leer este artículo pincha AQUI
Pero antes de entrar a comentar esta regla, deberíamos preguntarnos que se consigue al disparar en blanco y negro. Creo que puesto que la disciplina que nos ocupa (street photography) suele estar dominada por el blanco y negro, cabe comentar la razón, al menos aparente para suprimir el color de nuestras tomas.
En
esta octava entrada, el concepto es quizás la excepción que rompe la norma.
Y es
que si en general (como ocurre en las reglas de composición en paisaje) se debe
buscar un cierto equilibrio un ritmo tonal, un patrón que haga fácil a la mente
el interpretar la foto y por lo tanto ésta "funcione".
En
este caso debemos tratar de romper el patrón, alterar la cadencia, introducir
un elemento que sea claramente diferente al resto de los que aparezcan en la
captura.
Continuando con la serie de reglas de composición en Street Photo, en esta entrada trataremos un concepto que si bien no es de forma estricta un concepto compositivo si que se puede traducir en una serie de pautas a aplicar a la hora de componer.
Este concepto, al igual que otros tratados en esta serie de entradas es común a buena parte de las disciplinas fotográficas.
Tanto las lineas implicitas como las explicitas marcan un mismo punto de fuga
Continuando con las reglas de composición aplicadas a la disciplina Street Photography en esta entrada voy a repasar el un recurso que nos ayudara a dar dinamismo y profundidad a nuestras tomas. Este recurso no es otro que él aprovechar las líneas que el escenario nos presenta para generar dinamismo y la profundidad que comentábamos antes.
Esta segunda entrada en referencia a la composición en street fotografía y trata sobre la importancia del número impar en las composiciones
EL NÚMERO IMPAR
Como ya comentamos en la anterior entrada en el blog estas reglas compositivas no son tanto un elemento que se busque sino una forma de explicar y poder entender porque funciona una fotografía. A diferencia de lo que ocurre en la disciplina de paisaje en la street photography no tendremos más de uno o dos segundos para componer y captar la toma por ello es imprescindible considerar estas reglas,que yo creo importantes, en la medida justa, más como una herramienta para entender que como una regla que debamos perseguir de forma prioritaria en nuestras salidas fotográficas.
No, aunque lo parezca no es el grotesco resultado de un
partido de baloncesto, es una norma que he asimilado y que me es de mucha
utilidad. Si quieres saber qué es y en que te beneficia sigue leyendo.
Para aquellos habéis ido leyendo algunas de las entradas de
este blog, no os resultarán nuevos algunos de los principios que guían mi
actividad fotográfica.
.jpg)
