Workshop y MasterClass de Street Photography

La Street Photography es una disciplina tan apasionante como compleja a pesar de su aparente sencillez.

El objetivo de estos Workshops y MasterClass es ayudarte a llevar tu fotografía al siguiente nivel, para ello tan importante es contar con los conocimientos técnicos necesarios como saber llevarlos a la práctica superando las barreras que nos imponemos a nosotros mismos.

Siempre adaptándome a tus necesidades te muestro un ejemplo de lo que sería un Workshop completo (una MasterClass tipo sería similar al Bloque 2, aunque es adaptable en duración y contenido):

Un Workshop no sólo te ayudará a conocer las técnicas y herramientas necesarias para poder desarrollar tu propio estilo dentro de esta disciplina, sino que te servirá para romper la barrera que supone el no saber como afrontar la toma de la foto superando tus propios miedos.

Para ello el WorkShop se divide en tres grandes bloques:

BLOQUE 1

Es imposible levantar una casa sólida sin unos buenos cimientos. Y en esta sesión teórica estudiaremos por medio presentaciones y videos los principales conceptos y herramientas necesarias para enfrentarnos con garantías a la calle. Algunos de los puntos que trabajaremos son:

-Concepto marco: Street Photography

-Conceptos de composición básicos y avanzados

-Como dar "profundidad" a nuestras fotos.

-Principales técnicas de ejecución, acecho y asalto.

-Técnicas y ejercicios para perder el miedo y saber como ser "invisible"

-Como profundizar en el desarrollo de tu propio estilo

-Trabajar en proyectos

BLOQUE 2

De nada serviría esos conocimientos si no los llevamos a la práctica.

La Street Photography es una disciplina en la que el elemento humano tiene especial importancia. Por un lado tenemos que adelantarnos y dominar las reacciones de las personas de nuestro entorno, sólo así conseguiremos fotos realmente buenas. Pero debemos enfrentarnos a otro enemigo, nuestros miedos. En este Workshop la práctica esta pensada para aplicar estos conocimientos de forma progresiva y para ello...

 "El mejor ejercicio para perder el miedo"

...Photowalk, ha llegado el momento de dar el siguiente paso, fotografíar en situaciones reales, pero con el apoyo que da el formar parte de un grupo. En esta parte del Workshop os ayudare a poner en practica todo lo aprendido y realizaremos una crítica constructiva de las fotos en tiempo real para mejorar de cara a futuras situaciones. 

BLOQUE 3

El revelado y edición de tus fotos es una parte fundamental del proceso creativo. En este bloque te enseñare mi método que se caracteriza por su sencillez y por posibilitar que tus fotos tengan un acabo único lo que te ayudará a conseguir UN ESTILO PROPIO.

Tras el fin de la actividad se recomiendan una serie de ejercicios para realizar un seguimiento a modo de tutoria personal. De esta forma se resuelven dudas que se puedan plantear en la puesta en práctica de lo aprendido en el Workshop.

Este es un ejemplo de un Workshop tipo que se desarrollaría durante dos días, pero se puede configurar a tus necesidades, tanto en duración como nivel. ES TU FORMACIÓN y TÚ ELIGES

¿Quieres conocer la opinión de personas que han asistido a alguno de mis MasterClass y Workshops?

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Street Photography sin ser un ninja

Foto tomada en NY con la técnica del "chino de la cámara" :-)

En fotografía de calle o street photography en muchas ocasiones la mejor forma de "estar" es "no estar".

Aquí podríamos dar por terminada la entrada y para buena parte de los casos sería suficiente. Pero como casi todo en la vida ni todo es blanco ni todo es negro, y en fotografía no podía ser de otra manera. En concreto en la disciplina de fotografía callejera, una de las más imprevisibles por razones obvias la posibilidad de que existan "los grises" es indudable. 

Lógicamente para captar una instantánea que refleje la realidad de ese momento sin manipular es imprescindible que no intervengas en la acción lo que en muchos casos significa que los "protagonistas" no presten atención a la cámara y por lo tanto al fotógrafo, nada mejor para ello que pasar desapercibido (pincha en el enlace anterior si quieres leer una entrada en este mismo blog sobre este tema).

Decálogo de Street Photography

10 consejos útiles para tu fotografía callejera

Iniciarse en cualquiera de las múltiple disciplinas fotográficas requiere, además de un equipo que te permita practicar la misma, tener en cuenta algunos consejos si se quieren obtener resultados decentes.

En la fotografía callejera es conveniente tener en cuenta algunos consejos, a continuación algunas de las pautas fundamentales para progresar en esta disciplina fotográfica:

Reglas de composición en Street Photography (XIII)

Street Photography...en cualquiera de las múltiples zonas comunes de la infinidad de complejos de oficinas de cualquier ciudad...

Vuelvo a la carga con otra entrega de estas reglas o consejos de composición.

Desde hace ya algunas entregas, estas serie ha pasado al plano de lo "conceptual" y es que las reglas de carácter más "físico" fueron tratadas en las primeras entregas. Además puedes consultar esta entrada sobre reglas de composición para fotografía de paisaje que te serán de ayuda en street.

La entrega de hoy tiene por misión sugerirte otra forma de intentar dotar de una vida más larga a tus fotos. Otro recurso que puedes tener en cuenta para dar profundidad a tus fotos y por tanto hacer más longevas tus instantáneas.

Street Photography ¿que hago si me "pillan"?

Me corta el hacer fotos en la calle ¿que hago si me descubren? Tranquilo...

El principal obstáculo con el que muchos se encuentran a la hora de practicar la fotografía de calle o street photography es el miedo que sienten a la hora de fotografiar a extraños y la posible reacción de estos.

Aunque cuando se tiene algo mas de rodaje en esta disciplina, entiendes que no se trata de que "me pillen o no", al dar tus primeros pasos o ir profundizando en street, el utilizar esa expresión para poder asimilar algunos consejos que pueden ayudarte en esas primeras veces puede resultar útil. Así pues me tomo esta licencia.

Antes de entrar de lleno en lo fundamental de esta entrada, un par de puntos: 

Video Street Photography - Central Station - NYC

Nueva York es un paraíso en muchos sentidos, y para el fotógrafo una oportunidad continua de capturar momentos únicos. Bien sea como paisajista urbano o en la disciplina de fotografía callejera, es tal la cantidad de estímulos y oportunidades que uno se puede llegar a sentirse incluso abrumado.

Como en todo viaje, si se ha ido antes al destino, el fotógrafo puede "aprovechar" aun mas si cabe sus sesiones. En el caso de esta ciudad, las referencias son solo arquitectónicas con sus grandes "hitos", pero el resto de la ciudad parece reinventarse a cada momento.

En este video os dejo parte de una se las sesiones que realice en Central Station, en la que el movimiento y constante cambio de actores, suponen una tentación constante de "disparar" y a la vez un reto para conseguir tomas "limpias". Un ejemplo de las fotos que de momento puedo mostrar. Viaje del que he hablado en esta entrada.

My favorite 50mm ¿which one? / Mi favorito 50mm ¿cual comprar?

50 mm very usefull lens / 50mm lente muy versátil

If there is a goal that every photographer should have in their backpack at least at some stage of their "photographic life" that is a 50mm.

In my case, the objective has given me more satisfaction has been a 50mm. The satisfaction does not have to be accompanied by a greater number of photos, talk about feelings.

All fixed lens makes you develop your photographic vision more. With no other objectives zoom composition depends on us making the most.

The backlight / El contraluz

The backlight is one of the resources that I like to experiment on my street photography.

Technically easy, simply underexpose between 1 and 2 points.

I think the same can be further isolate the subject within the scene of the city. No I mean the concept of isolation in the physical sense (although often present) but in the way in which the subject is separated from its identity becoming an enigma. The suggest that mood and attitude of the person leaves it to our mind to interpret the scene.

I think that freedom takes bring interest because it allows the viewer to make several viewings to fit capture the emotions provoked.

In the picture that heads this post, there is no clear whether the person walks into the grand avenue or coming from it. Flees? Something? You going deep in thought? In any case no identity between the major structures of the city.

In the next shot, looking further accentuate the feeling that we all lose part of our identity in the cities where we remain shadows on his night. To do this takes it down the speed so that the silhouette remained not so definite. The city also is very dark which reinforces the feeling of big city that surrounds people to annul them.

El contraluz es uno de los recursos con los que más me gusta experimentar en mi fotografía callejera.

Técnicamente es fácil, simplemente hay que subexponer entre 1 y 2 puntos.

Creo que con el mismo se puede aislar aun más el sujeto dentro del escenario de la ciudad. No me refiero al concepto de aislar en sentido físico (aunque en muchas ocasiones este presente) sino en la forma en la que el sujeto se separa de su identidad pasando a ser un enigma. El que se sugiera el ánimo y actitud de la persona deja libertad a nuestra mente para interpretar la escena.

Esa libertad creo que aportan interés a las tomas ya que se permite al espectador realizar varios visionados hasta encajar las emociones que la captura le provoca.

En la foto que encabeza esta entrada, no se tiene muy claro si la persona camina hacia la gran avenida o viene de ella. ¿huye de algo? ¿va absorta en sus pensamientos? En cualquier caso carece de identidad entre las grandes estructuras de la urbe.

En la siguiente toma, buscaba acentuar más aún la sensación de que todos perdemos parte de nuestra identidad en las ciudades donde no dejamos de ser sombras en su noche. Para ello realice esta toma bajando la velocidad para que para que la silueta no quedara tan definida.  La ciudad también aparece muy oscura lo que refuerza la sensación de gran urbe que envuelve a las personas hasta anularlas. 

The photography and reality. Bankia and stock options / La fotografia y la realidad. Bankia y las preferentes

Concetración en la sede nacional de uno de los dos partidos políticos mayoritarios


Photography is one of the most shocking ways to reflect the reality in which we live. A image is much more impressive than a video, in fact in many concentrations they try, eventually, prevent a photo before a video. An image at the right time is recorded in our brain much more than a video of the scene itself. Though the photographs in my gallery and share with the public generally have a more artistic, is an indivisible part of the Street Photography domcumental photography.

Trucos que todo fotógrafo debe conocer

Foto tomada a 400mm sin trípode ni monópode

La fotográfia tiene una estrecha relación con las matemáticas. Así deberíamos hacer muchos cálculos para que técnicamente nuestras fotos sean perfectas. Hoy en día con las ayudas de las cámaras y las aplicaciones para tablets y teléfonos muchas de estas operaciones no suponen ningún problema. Sin embargo es conveniente tener ciertos conocimientos para "clavar" nuestras fotos. A continuación algunos de los "trucos" que considero fundamentales para el fotógrafo.

Exposiciones al SOL

Existe una regla para exponer de día de forma rápida. Así en un día de sol la exposición básica media se consigue utilizando un F16 siendo la velocidad de obturación la que corresponda a la ISO que utilicemos. Esto es ISO 100 , exposición 1/100. Al ser una exposición media podemos cambiar ciertos parámetros, imaginemos un día de mucho sol, pues podemos cerrar a f20 o un día nublado abriendo a f11.

Atardecer sin "quemazon"

Para un atardecer "sin filtros" sea aprovechable un consejo útil es medir la luz justo encima del sol. A partir de esa medición podemos jugar con la compensación y "viajar en el tiempo" como si la foto fuera tomada 30 minutos mas tarde compensando a -1.

¡A mi las estrellas!

Si queremos fotografiar el cielo y que las estrellas parezcan "eso", estrellas debemos evitar que aparezcan las estelas de movimiento. Para ello un simple cálculo de 500/mm de la focal utilizada os dará como resultado los segundos máximos de exposición antes de que aparezcan esas estelas.

Fotografiando la Luna

Otra de las fotos de manual es la de la luna. Las condiciones de luz de la misma varían dependiendo de la fase en la que se encuentre. Así fotografiaremos la luna en fase creciente o menguante utilizando f 5.6, la media luna f8 y la luna llena f11. Sobre la velocidad, siempre teniendo en cuenta 1/ISO que utilicemos.

El pulso traicionero

Como norma general para saber cual es la velocidad más lenta a la que podemos disparar debemos realizar el siguiente cálculo 1/mm a los que dispares la foto. Esa será la velocidad más lenta a la que puedes disparar. Así si disparas a 35mm, 1/35 seg es la velocidad mínima, aunque lo ideal es no arriesgar tanto e intentar disparar siempre algo más rápido. En este caso 1/50 seg. Los estabilizadores en cuerpo y lentes prometen salvar hasta 3 pasos, personalmente recomiendo asegurarnos utilizando la anterior fórmula.

La búsqueda del equilibrio.... de blancos.

El gris al 18% es un color que uno no conoce hasta que se interesa por la fotografía. El por que precisamente este es tan importante es materia de otra entrada. Pero si existe un truco para tener una referencia similar. Para ello abre tu mano, y toma como referencia la palma de la mano dándola la luz, abre un punto el diafragma y listo.

PDC infalible
Cuando queramos que el objeto de nuestra foto aproveche toda la profundidad de campo que nos ofrezca la combinación de mm y apertura. Enfoca al objeto de tal manera que un tercio del objeto quede por delante del punto de enfoque y dos tercios por detrás de esta manera nos aprovecharemos de la "naturaleza de la PDC"

¿Doble resolución, dobles megapixeles?

No, para doblar la resolución debes utilizar un factor de multiplicación de 4.

Ahora a imprimir.... ¿y?

Una de las preguntas que te asaltan llegado ese momento es ¿cual es el máximo tamaño al que imprimir? Pues bien, divide los píxeles horizontales y verticales entre 78.75. Si quieres más calidad divide por un número mayor. La referencia que se suele coger es 98.42 por temas de equivalencias.

El flash y su relleno.

Si tu flash no te permite configurar esta opción indica al flash una ISO el doble de la que estes utilizando en la cámara. De esta forma conseguirás un ratio 2:1 que iluminara las sombras pero un punto menor que el sujeto al que fotografías.

¿Hasta dónde llega mi flash?

La regla es muy sencilla, para doblar la distancia de alcance multiplica por cuatro la velocidad. Así si a ISO 100 tu flash tiene un alcance de 20 metros llegará a 40 si utilizas un ISO 400

Te quiero congelado

La velocidad de obturación para congelar un objeto se suele decir que es 1/125 seg. Pero esto es muy relativo dependiendo de la dirección, proximidad etc...

Así para fotografiar un movimiento oblicuo al objetivo la velocidad debe ser de al menos 1/250 seg y 1/500 seg si el movimiento es perpendicular.

Quizás te interese conocer algunos trucos para manejar tu flash de mano.

¿Que equipo necesito para prácticar Street Photography?

 

En anteriores entradas del blog hemos comentado algunas reglas básicas para practicar  Street Photography y obtener buenos resultados.

¿EXIF o no EXIF? ¿que son los datos EXIF?

Pregunta retórica la segunda del título de esta entrada.

Una de las decisiones que hace tiempo tome fue la de no publicar los datos EXIF de mis fotografías.

Esta opción puede no gustar a todos pero se debe a una razón que en mi opinión me confirma cada vez más en esta determinación.

PhotoWalk Pride Parade 2013

El próximo 6 de Julio se celebrará la Pride Parade 2013 por las calles de Madrid. Esta fiesta llena de vida y color que discurrirá por las principales calles de la capital es una oportunidad magnífica para practicar la fotografía social y Street.

En este Photowalk trabajaremos la composición, trucos para perder el miedo en estas disciplinas y técnicas para captar el momento decisivo. Además practicamos recursos y técnicas fotográficas que enriqueceran tu fotografía.

Una oportunidad única para mejorar tus técnicas de Street Photography

Plazas limitadas!!!!!!

Mas info:  http://fuji-xperience.blogspot.com.es/p/proximo-photo.html

Cartier-Bresson y su momento decisivo en la street photography

Hace algunos días, un asistente a uno de mis talleres me preguntó por aquello de captar “el momento decisivo “, término que define la obra de Henri Cartier-Bresson, el padre de la fotografía callejera.  En resumen la duda era como era posible captar el mismo si la idea de fotografía callejera es inherente a la idea de dinamismo, de rapidez y espontaneidad, por lo que era muy difícil estar “a menudo” en ese momento.

Hacer las cosas diferentes: X-E1 & 8mm

 

Aunque he tenido otros EXPLORE este que ha llegado a la 1ª posicion de Flickr (en el momento de esta publicación su posicion era la 3ª, horas despues se edito la entrada al llegar a la 1ª posición) me hace especial ilusión, ya que es la muestra de que el hacer cosas diferentes da resultados diferentes. Nunca dejeís de innovar.

Dedicada a aquellos que siempre lo intentan...

http://www.flickr.com/photos/jgdamlow/8831906340/

Callejear con un ojo de pez exige ver la fotografia de otra forma, exige mucho por que las normas preestablecidas carecen de sentido.

En mis cursos siempre repito que hay que conocer las normas de composición, pero para poder dominarlas y romperlas.

Nuestro mejor crítico tenemos que ser nosotros mismos (parafraseo a Kique Ruiz), pero siempre intentando hacer cosas diferentes.

Cursos y clases individuales o en grupos, contacto: fujixperience@gmail.com

Díez consejos para practicar Street Photography

Iniciarse en cualquiera de las múltiple disciplinas fotográficas requiere, además de un equipo que te permita practicar la misma, tener en cuenta algunos consejos si se quieren obtener resultados decentes

En la fotografía callejera es conveniente tener en cuenta algunos consejos, a continuación algunas de las pautas fundamentales para progresar en esta disciplina fotográfica: