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lunes, 17 de septiembre de 2018

18 meses después

Una de las primeras fotos que tome con la montura X de Fujifilm, tan importante en este blog 
La fotografía como cualquier aspecto de la vida puede ser un concepto "petrificado" e inmovil o algo dinámico dentro de lo que evolucionas, exploras... aprendes.
Puedes atender a tus conocimientos, gustos e inquietudes actuales y permanecer en ellas por el resto de tu vida, o ir brujuleando en un camino que realmente no recorrerás por completo. Las dos opciones son válidas, cada uno decidirá hacia que lado inclina su balanza.
Por mi parte estoy en la segunda opción. Es cierto que hay temporadas en las que ese evolucionar es más rápido y temporadas en las que apenas ocurre nada, por así decirlo. Esto se debe al tiempo disponible para fotografíar, una vez ya no me dedico profesionalmente a ello.
En el último año y medio, no he tenido mucho tiempo, pero por mi trabajo si he estado diariamente en contacto con la fotografía, probando material lo que implica que he hecho muchas fotos para tal fin.
Aunque diariamente aprendemos, en esta entrada quiero destacar 3 aspectos en especial que pueden resumir lo fundamental, en el ámbito fotográfico, de lo aprendido durante estos 18- 24 meses.

miércoles, 28 de febrero de 2018

Hablemos de iluminación. El flash anular



Según una de las definiciones que podemos encontrar por internet sería un Flash circular que se monta alrededor de la lente de la cámara. También se dice que se usa mayoritariamente en microfotografía y que fue inventado por el señor Lester A. Dine en 1952, en su caso para hacer fotografía odontológica. Bien, todo esto está muy bien y es verdad que se usan mucho para hacer macro y foto médica, pero hoy os voy a hablar de como usar este dispositivo de forma creativa, de las diferencias que hay con los flashes especializados en macrofotografía y los diferentes modelos que podréis encontrar.

martes, 24 de octubre de 2017

3 Formas de hacer fotos con falso helado



Si le preguntas a la gente como hacer helados que no se derritan, lo más probable es que te contesten que no se les ocurre cómo, o como mucho alguien interesado en los medios audiovisuales o la fotografía, te contestará que con puré de patatas suelen salir muy bien. Lo cierto es que hay muchas formas de hacer una masa más o menos cremosa que se asemeje a un helado, incluida la del puré de patata. Vamos a ver algunas.

martes, 18 de abril de 2017

Hablemos de Iluminación: Congelar el movimiento



Una nueva entrada, en la que continúo hablando sobre la luz y de como usarla. Son ya varias las entradas hablando de iluminación, pero en esta ocasión más que de un estilo de luz, voy a hablar de como congelar el movimiento mediante el uso de flashes.

jueves, 9 de marzo de 2017

Hablemos de Iluminación. Colores y Emociones



Seguimos con otro artículo de iluminación, esta vez hablaré de como iluminar con geles de color, una técnica muy interesante con la que conseguimos efectos muy creativos, narrativos y potentes. Para entender como trabajar con geles hablaré brevemente de la teoría del color y lo que representa. Además veremos cómo resolver técnicamente algunos problemas que suelen aparecer en este tipo de técnicas. Ésta es posible realizarla con cualquier tipo de fuente de luz, flash de estudio, flash de mano o luz contínua, lo más importante será siempre contar con los geles o filtros adecuados para cada fuente de luz.

lunes, 30 de enero de 2017

Hablemos de iluminación. El estilo Harcourt




Su origen está en el estudio creado en 1934 por una mujer excepcional, Cosette Harcourt y los hermanos Lacroix y Robert Ricci. El Estudio Harcourt de París se convirtió enseguida en un lugar de referencia para la ciudad. Escritores, pintores, cantantes, deportistas, artistas, actores como Marlène Dietrich, Salvador Dali o Brigitte Bardot, Carole Bouquet, Zinédine Zidane, John Galliano, todos ellos han sido retratados bajo la luz y poses características del estudio Parisino Harcourt. La firma Harcourt se inspira en el glamour del cine en blanco y negro. Inmortalizando a una cantidad casi infinita de estrellas de cine. Es una marca que se inscribe en la intemporalidad, un estilo que aunque es prácticamente inimitable, por su misterio y leyenda, vamos a tratar de acercar con este pequeño artículo. Continuación de una serie de artículos sobre iluminación fotográfica con diferentes técnicas.

viernes, 2 de diciembre de 2016

Cómo mantener limpio tu sensor



Ya hemos hablado que muchas veces lo más importante de una foto es el momento, el encuadre, la narrativa, dejando la calidad óptica en un segundo plano, que aunque sea importante, para la foto de calle y documental no es tan fundamental. En cambio existen otros tipos de fotografía donde la maquinaria tiene que estar afinada al máximo, igual que un violinista afina su Stradivarius, el fotógrafo de producto, moda, publicitario o el fotógrafo gastronómico entre otros deben mantener su linea visual entre el motivo y el sensor libre de todo tipo de suciedad, motas, gotas y partículas varias… Veremos en dos partes como evitar ensuciar en lo posible nuestra herramienta de trabajo y llegado el caso de que se ensucie, veremos como limpiarla con garantías y seguridad.

martes, 29 de noviembre de 2016

10 sitios para hacer fotos en Ceuta

10 (+1) sitios para hacer fotos en Ceuta


Las últimas entradas que he escrito para este blog hablan de temas directamente relacionados con viajar o con buscar lugares que fotografiar que pueden estar más o menos lejos de nuestro hogar. Como dije en la anterior entrada, fotos hay en cualquier lugar... por ejemplo en mi ciudad, Ceuta, una pequeña bella desconocida para muchos, a la que llaman "La perla del Mediterráneo" y que sé que cualquiera que venga a visitarla encontrará aquí un hogar, como bien dice su himno.

Así que como muestra un botón, os traigo una lista de 10 (+1) lugares que fotografiar en mi tierra, no son los únicos, no están todos, así que prometo volver a escribir una nueva entrada con al menos otros diez emplazamientos.

jueves, 17 de noviembre de 2016

Bueno, pues ya estoy listo para darle a PUBLICAR. Escribir sobre fotografía

Bueno, pues ya estoy listo para darle a PUBLICAR...

Hace algún tiempo publique una serie de entradas con las que esperaba poder ayudar a todo aquel que se estuviera planteando crear un blog de fotografía. En aquellas entradas, intentaba que mi experiencia con este mismo blog sirviera a otros para aclarar ciertas dudas y explicar ciertos puntos que a mí cuando comencé con este chiringuito me hubiera gustado poder leer.

Como ya dije en esos artículos, crear un blog de fotografía (o de cualquier otro tema) y mantenerlo con vida es un una labor muy exigente en todos los aspectos. Si no te crees con la suficiente determinación como para comprometerte a tener un nuevo trabajo sacrificado y cuya jornada laboral no tiene fin, esto del blog no es lo tuyo. Te recomiendo cualquiera de las otras opciones que hoy en día tienes a tu disposición para poder dar a conocer tus inquietudes, obras, experiencias....

Un blog es algo que debe nacer del puro deseo de querer comunicar "cosas", por que sólo así el "calentón" de los primeros meses no será efímero y convertirás ese deseo de cuidarlo en una verdadera necesidad. Un blog personal es lo que tiene, tener un valor difícil de explicar por el "autor" del mismo.

Todo esto esta  muy bien, pero hay muchas cosas que solo se aprenden a medida que te vam "pasando cosas" con tu retoño... es por ello que del autor de "La Gran Hostia en Fotografía", "Guía definitiva para ser el Elegido en fotografía" o "Los NO en fotografía"... llega: "Bueno, pues ya estoy listo para darle a PUBLICAR"


viernes, 29 de julio de 2016

¿Cuándo hacemos buenas fotografías?


Dentro de poco llegan las vacaciones. Algunos seguro que las han disfrutado ya incluso. Pero todos llevaremos nuestras cámaras para hacer fotos a la familia o si tenemos suerte tendremos hasta tiempo para perdernos por la montaña o los mares para sacar ese paisaje que tenemos en mente desde que terminamos las vacaciones pasadas. Y como no estamos seguros de poder hacerlo a lo mejor nos llevaremos sólo el móvil porque al final seguro que no podemos hacer buenas fotografías...

viernes, 15 de julio de 2016

El lienzo en blanco, en fotografía

Foto Eduardo Pérez. Talleres de Foto gastronómica en Kamándula Producciones

A menudo nos enfrentamos a retos importantes tanto en nuestra vida personal como en la profesional, salir de la zona de confort, que se suele decir, es importante aunque nos cueste. Buscar nuevos retos, nuevos proyectos… Estamos en constante cambio, pero en ocasiones, esto nos produce miedo. Ese temor a lo desconocido, el no saber que va a pasar, produce una mezcla de placer y de ansiedad. Esa sensación de incertidumbre que a veces nos puede, nos merma las fuerzas, también la creatividad, y en ocasiones las cosas no salen como queremos. Pero todo tiene arreglo, no hay que olvidar que por fortuna, en nuestras manos no está la vida de nadie, no somos neurocirujanos, eso debería quitarnos presión.

miércoles, 13 de enero de 2016

Qué necesito para hacer una buena foto gastronómica



Resulta habitual oír frases como “con qué has hecho esa foto…”, y la mayoría de fotógrafos profesionales reaccionamos de forma similar, “la foto la hice yo, no la cámara” o “preguntarías a un arquitecto con qué ordenador diseñó esos planos…” en fin, es cierto que "el hábito no hace al monje" y dejándonos ya de frases hechas, hay que decir que si, que hay muchos tipos de fotografía que requieren de equipos especializados y con características concretas.
El equipo todoterreno que sirve para todo, con un rendimiento profesional, aún no existe y dudo que exista algún día, siempre una o varias tareas se desempeñará de forma menor o insuficiente para tu propósito, es inevitable. Partiendo de esta afirmación y sabiendo que hay múltiples tipos de fotografía, es normal perderse a la hora de elegir el mejor equipo para un tipo de foto concreta. Así como para fotografía callejera o de paisaje, muchos ya sabéis que equipo usar, gracias a Blog como este, para fotografía de producto, tanto publicitario como gastronómico, seguramente no esté tan claro. Vamos a ver cual es el mejor equipo posible para este tipo de fotografía.

lunes, 21 de diciembre de 2015

Sobre la creatividad o el moderno Prometeo

Creatividad - viñeta
Eso de la creatividad es algo que se supone que todos los artistas traen de fábrica en mayor medida que el resto de los mortales pero, como veréis, para mi no tiene mucho de crear y menos aún de innato. Me estoy dando mala publicidad porque según lo que vengo defendiendo... cualquiera puede llegar a ser artista... pues sí ;)

Para empezar pienso firmemente que no creamos, más bien transformamos... más adelante me explico mejor... De paso vamos a ver qué se necesita para ser creativos y un par de consejos para salir de los temidos bloqueos. Seguid leyendo y nos vemos en los comentarios para compartir puntos de vista y opiniones si os apetece...

sábado, 12 de diciembre de 2015

viernes, 27 de noviembre de 2015

7 Consejos sobre Foto Gastronómica con móvil



Es fin de semana y has quedado a cenar, tienes reserva en un sitio elegante, uno con Chef conocido, de esos que ponen muchos platos y te preguntas, ¿como hago yo unas fotos decentes de todo lo que va a pasar por delante de mis ojos...?
Bien, antes de nada es bueno saber que hay una norma no escrita, y es que debes siempre pedir permiso en el local para hacer fotos, en España no es una norma, aún, pero en otros países ya lo es. Según sean los platos, se pueden consideran obras con derechos de propiedad intelectual y por tanto estar sujetos a esa legislación. Mientras en España se regula, no está de mas que preguntes, seguro que de esa forma podrás aplicar sin problema estos consejos que vamos a ver.

lunes, 16 de noviembre de 2015

Street Photography sin ser un ninja

Foto tomada en NY con la técnica del "chino de la cámara" :-)

En fotografía de calle o street photography en muchas ocasiones la mejor forma de "estar" es "no estar".

Aquí podríamos dar por terminada la entrada y para buena parte de los casos sería suficiente. Pero como casi todo en la vida ni todo es blanco ni todo es negro, y en fotografía no podía ser de otra manera. En concreto en la disciplina de fotografía callejera, una de las más imprevisibles por razones obvias la posibilidad de que existan "los grises" es indudable. 

Lógicamente para captar una instantánea que refleje la realidad de ese momento sin manipular es imprescindible que no intervengas en la acción lo que en muchos casos significa que los "protagonistas" no presten atención a la cámara y por lo tanto al fotógrafo, nada mejor para ello que pasar desapercibido (pincha en el enlace anterior si quieres leer una entrada en este mismo blog sobre este tema).

miércoles, 8 de julio de 2015

SAMYANG nuevo colaborador de Fuji-Xperience

Samyang nuevo colaborador de Fuji-Xperience

Hola a todos, hoy tengo el placer de informaros que este blog cuenta con un nuevo colaborador. Este nuevo colaborador no es otro que SAMYANG.

SAMYANG es un fabricante de objetivos que ya ha aparecido por este blog en alguna ocasión. Los que visitáis Fuji-Xperience desde hace tiempo ya sabéis que utilizo varias de sus lentes fijas tanto en mi equipo principal (Fuji) como en los cuerpos de otras marcas que conservo para fotografías muy específicas.

Tan sólo dar las gracias a SAMYANG por empezar a colaborar con Fuji-Xperience.

Por otra parte, el distribuidor de SAMYANG para España, Portugal y Andorra es ROBISA el cual además facilitará que probemos diversos equipos y accesorios interesantes que ellos mismos también distribuyen.

En breve, empezaremos a probar cosas muy interesantes... os lo garantizo, esto se va a poner divertido ;-)

miércoles, 24 de junio de 2015

Consejos para preparar tu viaje fotográfico (II)

Disfrutando y fotografiando Barcelona. Nada como simplificar. 2014

En la primera parte de este artículo os dejé algunos consejos para preparar vuestro viaje fotográfico que creo que pueden ser de utilidad. En concreto esos consejos iban encaminados a "pre-disponernos" a disfrutar del viaje y hacernos receptivos a los estímulos que durante el mismo recibamos. En mi opinión, viajar es algo más que una "competición" a modo de gincana por hacer na serie de fotos para, a la vuelta, poder hinchar aún más nuestro ego al compartir con los amiguetes nuestra obra. Siempre digo que bajo esta filosofía volverás con fotos pero sin haber conocido el lugar donde has estado.

Te invito a que leas la primera parte de la entrada si aún no lo has hecho, ya que en realidad las dos forman un único artículo.

A continuación algunos consejos, pero estos, directamente relacionados con la fotografía en si misma.

jueves, 30 de abril de 2015

Guía para crear un blog de fotografía: 3. Publicaciones

Las publicaciones de un blog son su columna vertebral

Hasta ahora en esta guía para crear un blog de fotografía hemos visto como y algunos consejos para decidir si crear un blog y para definir su diseño y estructura. Esto es importante pero no cabe duda que lo que realmente va a dar vida a tu blog es el contenido del mismo.

No es posible indicar que debes publicar, ya que eso dependerá del tono que quieras dar a tu blog. Pero si hay una serie de puntos que es conveniente tengas en cuenta a la hora de lanzarte a escribir.

martes, 14 de abril de 2015

Guía para crear un blog de fotografía: 2. Diseño y estructura.

Elige una paleta de colores para tu blog. En esta foto FUJI-XPERIENCE aún con la combinación anterior de colores. 

En esta segunda entrada de la Guía para crear un blog de fotografía vamos a ver algunos aspectos en relación al aspecto de tu blog.

En esta guía no se presentarán las diferentes opciones en las que podéis crear vuestro espacio ya que ese tema se trató en la serie de post sobre "El fotógrafo en internet".

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